EXPERIENCIAS PERSONALES - Alfredo Alonso López - Pintor

Amigos, me encuentro de paseo en la capital del Estado de Zacatecas en México, así es, en una bella "ciudad con rostro de piedra y corazón de plata". Zacatecas es tierra de grandes pintores, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Manuel Felguérez, quienes incluso tienen sus respectivos museos, entre otros, así que habrá oportunidad de compartirles mucho arte mexicano. Por lo pronto, les dejo ésta bella imagen que tomé ayer a un costado de la Catedral, por eso amo México!!!

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Alfredo Alonso López - Pintor 19 de abril Tomando como inspiración "La Pietà" de Delacroix, se autorretrató en el año de 1889 ****************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor Ayer La Resurrección de Cristo. Rafael Sanzio, realizada entre 1499 y1502. Óleo sobre tabla. 52 cm × 44 cm. Museo de Arte de São Paulo, Brasil. Estoy cierto que nuestros amigos de Brasil han de identificar muy bien ésta obra, entiendo que es la única pieza de Rafael conservada en el Hemisferio Sur. ****************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 19 de abril «Es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol.» Giorgio Vasari. Arquitecto, pintor y escritor renacentista italia... ****************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 18 de abril Amigos, les comparto otra espléndida obra, se trata de "El Cristo de San Juan de la Cruz", realizada en 1951 por Salvador Dalí. ****************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 16 de abril Amigos, con motivo de la semana santa me gustaría compartirles algunas obras relacionadas con la Crucifixión de Jesús. Iniciemos con una pintura que sin duda nos pudiera parecer muy extraña si no entendemos su significado, se trata del "Cristo Amarillo", pintado por Gauguin en Pont-Aven, Bretaña, Francia, en el año de1889, pero, ¿porqué el Cristo es amarillo?, ¿porqué las mujeres del cuadro visten así? Lo que ocurre es que Gauguin pintó una ilusión, así es, la figura de Cristo al centro del cuadro es una visión que aparece a las mujeres bretonas que están rezando. La tradición bretona da un significado espiritual al otoño como una estación del año donde se presenta una «crucifixión» de los cultivos que resucitan en primavera. Ahora bien, la obra se considera "fauvista", combinando la coloración típica del otoño bretón, con el amarillo que decidió Gauguin para el Cristo, a fin de exaltar los contrastes cromáticos y provocar con el color al espectador. Por cierto, para la figura de Cristo, el pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII, de autor anónimo, que se encuentra en la capilla de Trémalo, a las afueras de Pont-Aven. Gauguin transformó el color blanquecino pálido de ésta pieza en amarillo. ****************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 17 de abril Adiós Gabo!!!!! "Lo único que me duele de morir es que no sea de amor"- Gabriel García Márquez (1927-2014) — con Beatriz Rollero y 10 personas más. Foto: Adiós Gabo!!!!! "Lo único que me duele de morir es que no sea de amor"- Gabriel García Márquez (1927-2014) 3561Me gusta · · Compartir Mejores comentarios A 2946 personas les gusta esto. Alondra Valey Claudia Janet maravillosa frase...se extrañará , pero su obra seguirá con nosotros por siempre... Me gusta · Responder · 23 · 17 de abril a la(s) 19:06 Daniel Colunga nos estamos quedado solos, y sin colores Me gusta · Responder · 10 · 17 de abril a la(s) 19:57 3 respuestas 2 de 162 Ver más comentarios Alfredo Alonso López - Pintor 17 de abril Amigos, continuando con el tema de la pasión de Cristo, les comparto ahora una de las obras de arte que, a mi juicio, es una de las más bellas que jamás se hayan pintado, cuando tuve oportunidad de estar frente a ésta imponente obra en el Museo Del Prado me quedé impresionado, la obra es poseedora de una belleza extraordinaria. Así es, se trata del óleo realizado hacia 1435 por el pintor flamenco Roger van der Weyden, llamado “El Descendimiento” , la obra mide 220 * 262 cm, así que los personajes son de tamaño muy similar al de una persona real, una maravilla. Les platico que ésta obra está principalmente enfocada en la pasión que experimenta la Virgen María ante el sufrimiento y la muerte de Jesús, es decir, en el inmenso dolor de una madre frente a la muerte de su hijo. Ahora bien, para traducir el tema en imágenes, Weyden escoge el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús, y María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las santas mujeres. Aquí les dejo más información sobre la obra tomada directamente del Museo Del Prado: La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la época- y sus grandes dimensiones, con las figuras casi a escala natural, evidencian ya lo excepcional de la obra. El espacio poco profundo, de madera dorada, en que Weyden representa a sus figuras y las tracerías pintadas de los extremos superiores -imitando también la madera dorada-, al igual que el remate rectangular del centro, las hacen semejar esculturas policromadas. Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas. Weyden maneja con maestría las figuras representadas en un espacio limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble pasión. Impactan los gestos, la contención con que se expresan los sentimientos y el juego de curvas y contra curvas que une a los personajes. La obra fue encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros. En las esquinas superiores están representadas pequeñas ballestas. Adquirida por María de Hungría en el siglo XVI, pasa después a manos de su sobrino Felipe II. Éste la coloca en la capilla del Palacio de El Prado hasta su entrega a El Escorial en 1574. Desde ese año estuvo allí hasta 1936 en que se trae al Museo Nacional del Prado. ***************************************************************************************************************************

- Alfredo Alonso López - Pintor 15 de abril "Los cuadros de Vermeer muestran lo que podemos ver cuando no sólo miramos, sino cuando vemos desde el silencio. Muestran que en lo que despreciaríamos diciendo que es sólo vida corriente está toda la humanidad. Para decirlo con otro lenguaje: Vermeer acaba con la división entre espacios sagrados y espacios profanos y revela que todo -y todo lo que hacemos- puede convertirse en un espacio sagrado: depende de la calidad de una mirada nutrida por el silencio, el respeto y el recogimiento." Josep M. Lozano. La Lechera. Óleo sobre tela, pintado entre 1653 y 1675, se encuentra en el Rijksmuseum en Amsterdam, obra del artista holandés Johannes Vermeer (1632-1675). **************************************************************************************************************************

-Alfredo Alonso López - Pintor 13 de abril « Una mujer no es un ser humano, es la razón de los seres humanos. » Diego Velázquez (1599-1660) Máximo exponente de la pintura española y Artista Universal. Venus del espejo, (1647-1651) Óleo sobre lienzo, 122 x 177 cm., National Gallery de Londres, Inglaterra. ***********************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 12 de abril Amigos, continuando con la obra del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), les dejo otro "poema" de cuadro realizado por el gran artista en 1909, se titula "Paseo a Orillas del Mar", también conocido como "Paseo por la Playa". En ésta obra aparecen representadas su musa predilecta y esposa, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia, España. Todo en ésta obra me fascina, pero el tratamiento de la luz, y la forma en que el pintor logra hacernos imaginar la brisa marina que agita y hace ondear la ropa de su querida esposa e hija, es maravilloso, ¿no creen? *********************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 11 de abril Amigos, ahora que está próxima la temporada de vacaciones, les dejo una obra realizada por el pintor español Joaquin Sorolla en 1889 titulada "El Baño". Se ven felices los niños dándose una buena refrescada en el mar ¿no creen?, les cuento que Sorolla fue un maestro en el uso de la luz, como se puede apreciar en ésta magnífica pintura, sus obras reúnen las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, así como las pinceladas pequeñas y sueltas. Bueno, si podemos ir al mar, vayamos!!!!!! es mágico, pero si se dificulta, bien podemos deleitarnos con algunas bellas pinturas. *******************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor 10 de abril « A menudo pienso que la noche está más viva y más rica de colores que el día. » Vincent van Gogh (1853-1890). Terraza de café por la noche, (1888). *****************************************************************************************************************