ALFREDO FILLOL - Esculturas de sus manos y con comentarios personales...

De su Blog:http://www.alfredofillol.es/?p=biografia Alfredo Fillol nació en Sevilla en el año 1956 en una calle céntrica y comercial. Único varon de la familia y no habiendo más niños en la calle, Alfredo jugaba solo. Era un niño "vertical", yendo del primer piso al segundo, del segundo a la azotea, de la azotea al palomar de la azotea. Como compañeros tenía peces, ratones, serpientes y un sinfín de bichos que recogía en verano y mantenía en invierno. De esta manera desarrolló su imaginación y también una gran habilidad manual confeccionando jaulas, acuarios y palomares. Fué su manera para aprender metalistería, carpintería, cortar vidrio... Cuando cumple diecisite años se va a vivir al campo valencinero y es allí donde, poco a poco, se convierte en un hombre "horizontal". Deja los estudios, trabaja donde puede y empieza a realizar su sueño: salir al campo con sus halcones y verlos volar en libertad. Practica la cetreria, compite en moto y anda todo el día detrás de las "hembras" de su especie...Vive lo que no había vivido en su infancia. Le coge gusto al modelado y a la talla. Empieza por los veinte años, y tras un accidente de moto y seis meses de escayola y muletas, empieza a tomarse en serio lo que cada día le apasiona más: la escultura. Deja la competición y se dedica por completo a ella y a la cetrería hasta hoy. PRINCIPIOS: Éstos fueron muy divertidos a la vez que duros y trabajosos ya que tenía que trabajar, aprender y vender a al vez, exponiendo en las mejores galerías de arte: la calle, las reuniones y exposiciones caninas y eventos cetreros. SU ESCUELA: Alfredo no se considera artista, sino hacedor de animales, copia los que ha hecho la naturaleza. Hace animales en bronce y como los ve y los piensa con toda claridad, los hace con un estilo realista. Se esfuerza mucho en darles vida, que su escultura diga lo que tenga que decir por sí misma y no por el título de la obra. Desde sus principios hasta ahora si no se tarda casi un més en hacer la escultura no queda satisfecho. FUNDICIÓN EN BRONCE: En el año 1982, Alfredo compra y monta una fundición de bronce en su estudio. Funde su obra y la de otros escultores, aunque al cabo de cinco años se cansa de tanto trabajo y de tanto ajetreo empresarial y vende la fundición. Con los conocimientos adquiridos, monta en 1988 la Casa de Oficios y Fundición de Bronce, financiada por Expo92 y el Instituto Nacional de Empleo, enseñando el oficio a veinticuatro jóvenes en un curso que duró tres años. El escultor a la escultura y el fundidor a fundir. SU OBRA

LINCE IBERICO. ( Acecho ) 68x22x25. Cms. Resina epoxi, OTR 411. Pátina bronce. 6,5 Kg. Peana de pino flandes. Esta es la escultura de la que he hablado en los otros mensajes. Haré una serie, exactas reproducciones, limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados. Su precio es low cost, porque quiero y puedo. Hago envíos, aunque me apetece mucho más saludar a las personas y que se vea en vivo la escultura y se la lleve puesta, pero las puedo enviar a su destinatario si esto no es posible. Hago esculturas, luego soy escultor. La escultura es un arte, luego seré un artista. Esto por lógica deductiva porque por sentimiento no me considero artista, soy copista de la naturaleza. Pero bueno dejemos lo de artista. Hago arte, vale. El arte tiene que ser caro, para tener valor? Puesss no, porqué? Arte es para mí algo bello que te llama la atención, trasmite, cuando se mira se recrea uno en lo mirado, evoque, de placer... y esas cosas buenas. Hecho en un material imperecedero, mejor, para que perdure. En el caso mío, sería un animal muy símbólico nuestro, fielmente copiado del vivo, con su morfología lo má s correcta posible, una postura con fuerza, con una pátina atractiva y elegante, un tamaño mediano-grade que decore y llene el espacio y realizado con un material muy resistente, enmarcado con una peana de madera, clásica. Joé, saldrá tó esto caro, no? Pues no. Disfruto muchísimo trabajando, he conseguido unas resinas époxi durísimas a muy buen precio de costo, tengo un aprendiz que no le cobro por aprender, porque er pobre está tieso como una mojama, pero trabaja y hace lo que a mi me da coraje, osea las reproducciones, un buen quid pro quo. He terminado una cosita que me ha gustado bastante, ma dejao satisfecho, me gusta mirarla, a mí y a mis cercanos. Se une esto lo que comentaba antes de los materiales y manos de obra; tiene que salir cara la escultura? Pues no señor, voy a hacer una serie limitada, 50, numerada y firmada y a un precio atractivísimo. Al que le guste el arte, no tiene que ser rico para tenerlo. Homeee regalao no, porque no se puede, ojalá, peeeero mu, mu, are glaí...

El popurrí de esculturas, viejas, sucias, restos de series, una que guardo para mi y ya la repasaré... restauradas y vueltas a la vida , han formado una coleccioncita que me alegra la vista . Desde los ochenta has los dos mil, piezas variadas, salidas de mis manos. Las veo y recuerdo cosas y casos y me digo a mi mismo que cómo pasa el tiempo! Un mueblecito ad hoc y a ponerlas en casa en su lugar adecuado.

El busto es de los noventa y tantos larguitos, un poco más reciente que los últimos trabajos que he subido. Queda una cabeza de Aguila imperial por ahí que también va al archivo y ya dejo de recuperar restos de series, y cosas viejas. A lo nuevo. Busto de lince. Mediano formato. Pátina bronce.

Del año, 82-83, sus treintaitantos years hace que hice este doberman. Mi segundo bronce, el primero recuerdo que fue un foxterrier y a ese le he perdido la pista. Esta figura irá al archivo que estoy haciendo. Para mi ti ene mucho valor, por los años que hace que la hice y porque fue de los primeros bronces que fundí. Un escultor verde, vehemente y con poca paciencia y una fundición rudimentaria y con poca experiencia sacaron esta , para mi entonces, magnífica escurtura de un perro

Don Bosco. Esta pieza no es tan antiguilla como las otras, es del 2004. Le hice un molde para sacar la cera y fundirla en bronce y de ese molde ya pachucho, he sacado la copia en epoxi, con un considerable repaso. Como en casa gustó, otra para el archivo. Es curioso que como rechacé la fisionomía representada por la estampita súperconocida del oleo del Bosco, muy acaramelado y redondeado, hice mi Bosco, con fotos antiguas de él en vida, en blanco y negro, con su rostro más real y expresiones naturales. La escultura tuvo grandes halagos y grandes detracciones. Ese es el Bosco!! Unos. No se parece en nada! Por la estampa, otros. Las cosas.

Verraco, Macareno, Arocho, Guarro, Cochino. Jabalí. A esta escultura le guardo especial cariño, por lo que me gustan los jabalies, y por lo bien que se vendieron los bronces. Contento estoy de haberla rscatado y repasado en bastantes buenas condiciones. Año 90-91. Mediano formato.

Si ogaño se vendieran los bronces de sobremesa, como antaño, me podría ir a las Seichelles para bañarme en esas aguas y ver a las tortugas gigantes en su hábitat. Ahora nos vamos a Mazagón, ques mu bonita su playa y está a la vera de Doñana, jajaja. Más para el archivo. Cabra hispánica. Pequeño formato.

Más recuperaciones para el nuevo expositor-archivo.oTRO Principios de los 90. Lince ibérico. Pequeño formato.

Oso cantabro o pirenaico o iberico, el nuestro. Pequeño, gordote, pelin paticorto, cabezoncete. Mediano formato, también rescatado y repasado del sucio archivo al nuevo. Del año 90 aproximadamente.

Matriarca. Elefanta africana. Mediano formato. Esta pieza es del año 1991, rescatada de las estanterías polvorientas . Siempre de las series, en este caso bronces, que se vendían con cierta alegría, guardo una copia en resinas o poliuretano, pal archivo. Como casi todas las esculturas de esas fechas de las que guardo cop ias están bastante bien conservadas, las estoy terminando y patinando; con su peana en madera clásica, irán al archivo pero esta vez en un mueblecito acristalado y en casa, para que luzcan mejor que en el taller . Sabios consejos me dan mis mujeres, que yo acepto con gusto.

Los siete Argantonios se acabaron con pátina bronce viejo y peana de madera redonda. Así se eligió. Aunque la marfil no me desagradaba, el bronce es el bronce.

Pues como el tornero que me está haciendo las peanas redondas para los Argantonios está lento no, lo siguiente, he aprovechado la espera y las fresitas y cabezales nuevos para el micromotor que compré para repasar la serie argantoniana, y me he repasado-restaurado una antigua escultura, una pieza que no salió del todo bien de una serie larga y no tiré. Ni-Kasio, un luchador de sumo, que se utilizó de regalo a los ponentes de un congreso sobre la diabetes, curioso el tema. El organizador y patrocinador le gustó el símbolo del gordo-atlético-deportista, lo enlazó con las ponencias, -Dieta- Deporte- y -Autocontrol. jejeje como el luchador de sumo y se entregó como regalo a los ponentes y asistentes de renombre. Veinticinco se hicieron.

Pues ya está la máquina en marcha, terminado el primero. La pátina bronce viejo es apostar sobre seguro, peeero la marfil cada vez me gusta más y está gustando. Argantonio, - El hombre de plata- M ítico rey tarteso . Símbólicamente desnudo, paz y cultura cómo los tartesos se suponen que eran, sin vestiduras, sólo las joyas del tesoro del carambolo, atribuidos a su cultura y tiempo histórico .

Las series largas no me gustan, es más gratificante hacer algo nuevo que repetir una y otra vez lo ya hecho; en este caso no me es muy monótono porque cada reprodución está , e irán las siguientes, patinadas de diferentes maneras, bronce cuero, bronce mármol, bronce viejo, marfil, policromadas en castaño, cárdeno, etc Así, aún siendo una serie repetitiva, me lo paso bien acabando cada reprodución con aspecto diferente. Busto de toro.

Una idea. Delfines nadando, no saltando fuera del agua con un soporte imitando olas que es como están todas las figuras de delfines. Para pared con soporte lo más tráslucido posible en metacrilato. Las estrellitas son para disimular los tornillos de fijación.

Como estaba jarto de hacer el molde del caballo, se va a llevar doce sacos de escayola, que serán 12 por 25, 300 kilitos más el agua de la escayola, serán 500 kilos en total todas las piezas. Verás luego para moverlo!!! Qué caló. Pues eso, para descansar un par de días me he entretenido recuperando, repasando, terminando y patinando, esta pieza, hecha en el 1991, cuando lo que hacía era pequeño formato. Un rino indio.

La semana que viene si dios quiere, empezamos con el molde. Sólo queda cuando el barro esté más seco, perfilar y suavizar pelo y mechones. De morfología creo que está correcto, es un cartujano o andaluz, o español, o P.R.E., no un caballo como salga, y para ser mi primer caballo estoy satisfecho.

Nunca me he considerado artista, hago esculturas, bueno y qué, pero no me veo de artista, no se porqué. Hago más cosas y todas me apasionan, así que como no estoy dedicado en cuerpo y alma a hacer esculturas, por eso quizás no me vea yo mucho de artista. Después de ver y oir al colega en este video, me acabo de considerar artista o por lo menos quiero serlo. http://www.youtube.com/watch?v=6X08zzXWzag#t=229 ¡¡¡MI ADMIRACIÓN AL ARTISTA Y TAN HUMILDE HOMBRE!!!