ARTE ÑaUpA PaChA: JULIO DUCURON

viernes, 22 de abril de 2016

JULIO DUCURON

JULIO DUCURON Artista contemporáneo (De Córdoba-Argentina) Algunas de sus obras al óleo

JULIO DUCURON PINTOR IMPRESIONISTA INTERNACIONAL

PRINCIPALES PREMIOS OBTENIDOS LONDRES. INGLATERRA 2010 . Premio de Honor en el Art Now Global Annual. MIAMI U.S.A-BUENOS AIRES. 2007 . Primer Premio Artexpresion Internacional. BÉRGAMO. ITALIA 2010 . Premio de Honor de los Críticos de Arte. Salón Internacional de BÉRGAMO. MONZA. ITALIA 1977 . Premio Segnalazione Speciale. Bienale Internazionale d´Arte di MONZA. 2010. Primer Premio Concurso Regional Bicentenario. GENERAL DEHEZA. Córdoba. Argentina. BUENOS AIRES 2010. Premio Finalista Premio Anual de Pintura ONCCA del Bicentenario. 2000 . Segundo Premio IX Salón Nacional de Pintores Paisajistas. Villa de Merlo. SAN LUIS. Argentina. 2013 . Premio Selección Salón Nacional Banco de Córdoba. CÓRDOBA. Argentina. 2013 . Premio Selección Salón Nacional "85 Aniversario Museo de Bellas Artes". RÍO CUARTO. Argentina. Desde 1966. 40 Premios en Salones y Concursos de Argentina. 2015. Premio en Final Show SCOPE Art Miami. 1 al 6 de Diciembre. PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES En Italia 1976: Galería de Arte "Centro S. Magno", Legnano - Galería de Arte "Il Punto", Bra - Galería de Arte "Studio D´Arte", Rescaldina - Galería de Arte "Il Torrazo", Cremona - En Italia 1977: Galería C+ivica "S. Croce", Casale Monferrato - Galería de Arte "Oscar", Bollate - Galería de Arte "Mondialmineraria", Monza. En Italia 1980: Galería de Arte "L´Angolo del Collezionista", Legnano. En U.S.A.: Miami 2001: Latin American Art Museum - 2002: New York: "Jadite Galleries" - 2005 y 2006: "World Art Gallery". Ladera Rach. Los Ángeles. 2014, 2015 y 2016: "La Colombe D´Or" Art Gallery. Houston. Texas. 2015 y 2016: Invitado por la Organización SeeMe y SCOPE Art a participar en Art Basel Miami in December. En Francia 2011: Pabellón Universitario de las Artes. París. En Rumania 2009: Museo de Bellas Artes "Muzeul Arta". Zalau. En Brasil 2012: "ExpoRío". Río de Janeiro. En Canadá 2013: "Traveling Art Gallery". Sooke. British Columbia. 15 Exposiciones Individuales en Buenos Aires desde 1973. 80 Exposiciones Individuales en Argentina desde 1966. . http://www.julioducuron.com/

-"Pastorcito de cabras".

-"Girasoles al viento".

."Cabras en el patio".

-"La espera".

-"Patos en la laguna"

-"Tiempo feliz".

-"Los girasolillos".

-"Otoño en las sierras".

-Óleo recreación de la obra "Blancos" de Fernando Fader.

-"El Dador de bendiciones".

-"Esperando partir".

-"Patos en el estanque".

-"Parque Sarmiento". Río Cuarto.

Amparo Estévez Saviza

Considero que un espacio interactivo debe servir para comunicar, compartir y pasar momentos agradables que nos ayuden a pensar la vida como bella y en este caso específico a conocer a los escritores y poetas que en todo momento transbordan vidas diversas arte y sueños a nuestro corazón...

MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel Artículo destacado Miguel Ángel Miguel Ángel, por Daniele da Volterra (detalle).jpg Retrato de Miguel Ángel Daniele da Volterra, h. 1544. Información personal Nombre de nacimiento Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475 Flag of Florence.svg Caprese, República de Florencia Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88 años) Flag of the Papal States (pre 1808).svg Roma, Estados Papales Lugar de sepultura Basílica de la Santa Cruz Nacionalidad Flag of Florence.svg Súbdito de la República de Florencia Familia Pareja no Educación Alumno de Domenico Ghirlandaio Bertoldo di Giovanni Información profesional Ocupación Arquitecto, escultor, pintor Movimientos Renacimiento Obras notables David Piedad del Vaticano Esclavo moribundo El Juicio Final Tondo Doni Virgen de la escalera La batalla de los centauros Piedad florentina Piedad Rondanini Capilla Sixtina Esclavo rebelde San Mateo Capilla de los Médici Baco Brutus Firma Michelangelo autograph.png [editar datos en Wikidata] Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel Ángel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia). Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole: ...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. Tolnay (1978, p. 14) Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos

CLAUDE MONET

. CLAUDE MONET (1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

FRIDA KHALO

http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm Aunque esta lista surge de un profundo estudio de los pintores, su contribución a la pintura occidental, y su influencia en artistas posteriores; somos conscientes de que la objetividad no existe en el Arte, por lo que entendemos que gran parte de los lectores no estén de acuerdo con la lista. En cualquier caso, theartwolf.com no se cree dueño de la verdad, y esta lista sólo pretende ser un homenaje a la pintura y a los nombres que han hecho de ella un Arte inolvidable

La Madonna de Port Lligat

La Madonna de Port Lligat es un cuadro realizado en 1950 que está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. La obra está inspirada en los cuadros de altar recacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revés). El cuadro presenta muchas de las características ya presentes en Leda atómica y en la Separación del átomo (Desmaterialización junto a la nariz de Nerón). Antes de pintar la obra definitiva, realizó un estudio con la misma composición pero con colores distintos. Esta versión de medidas mucho más pequeñas da una idea de lo que sería la versión definitiva.