Pintor costumbrista Alfredo Gramajo Gutiérrez

1893 Nace en Monteagudo (provincia de Tucumán) el pintor costumbrista Alfredo Gramajo Gutiérrez Entre sus obras se destacan "Un velorio de angelito", "Retablo de Jesús" y los temas y personajes de la Feria de Simoca. Leopoldo Lugones expresó admiración por la obra de este artista, quien murió en Olivos (provincia de Buenos Aires) el 23 de agosto de 1961

-ORIGINAL 1959

Waldo de los Ríos (1973) - Operas: Nabucco / Elixir D' Amore

Martha de los Ríos & Waldo de los Ríos - Vídala para mi sombra

Marta y Waldo de los Ríos (1975) [Estéreo]

Mozartmania - Waldo de los Ríos

Waldo de los Ríos - 9na Sinfonía de Beethoven (Himno a la alegría)

LOS GRANDES DE LA MÚSICA - Waldo de los Ríos

1977 Se quitó la vida

Pianista, compositor, arreglador, director, hijo de la cancionista Martha de los Ríos, trabajó con una gama ecléctica y formó un grupo musical llamado Los Waldos que unió la música folclórica con sonidos electrónicos. Radicado primero en EEUU y luego en España, compuso música para numerosas películas y fue autor de una abundante discografía, entre la que se recuerda “Waldo de los Ríos en Hi-Fi”, “Suite sudamericana”, “Concierto de las catorce provincias”, “Folklore dinámico”, “Mozartmanía”, “Concierto para la guitarra criolla”, etc. Había nacido el 7 de diciembre de 1934.

Raúl González Tuñón

29 MARZO (1905) EN BUENOS AIRES Nace Raúl González Tuñón Uno de los mayores poetas argentinos, fue también notable periodista y un agudo observador de los hombres y circunstancias de su tiempo. Colaborador de Crítica, Clarín, Martín Fierro, Cuadernos de cultura, si bien su obra se enmarca dentro de las llamadas vanguardias de principios del siglo XX, es uno de los precursores de la poesía social y combativa en la Argentina, influyendo notablemente en los poetas de la guerra civil española, en particular, Miguel Hernández. Fue autor, entre otros, de los poemarios “El violín del diablo”, “Miércoles de ceniza”, “La calle del agujero en la media”, “Todos bailan”, “La rosa blindada”, “La muerte en Madrid”, “La calle de los sueños perdidos”, “A la sombra de los barrios amados”, etc. Murió en Buenos Aires el 14 de agosto de 1974.

A lo largo de su trayectoria literaria, el poeta Raúl González Tuñón supo forjar una fructífera carrera asociada a la vanguardia literaria argentina de los años ‘20 que lo llevó, durante distintas etapas de su vida, a hacer amistad con reconocidos autores como Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda, entre otros. Raúl González TuñónNacido el 29 de marzo de 1905 en Buenos Aires, González Tuñón se inició desde muy joven en el universo de las letras. Sólo contaba con 21 años cuando publicó su primera obra, titulada “El violín del diablo”, época en la cual también se dedicó a difundir sus versos a través de las revistas “Martín Fierro”, “Proa”, “Inicial” y “Caras y Caretas”. Por su participación en “Martín Fierro”, este escritor fue asociado al llamado Grupo de Florida (nombrado de esta forma por una elegante calle que se ubica en Buenos Aires). Sin embargo, el autor mantuvo una buena relación con intelectuales integrantes del Grupo de Boedo (un barrio por entonces proletario), trascendiendo la supuesta rivalidad. En 1928, luego de recorrer el interior de su país y poco antes de trasladarse hacia territorio europeo, sumó a su obra “Miércoles de ceniza”. Dos años después, ya instalado en París, dio a conocer uno de los libros que, con el tiempo, se convertiría en uno de sus textos fundamentales junto a “La rosa blindada”: “La calle del agujero en la media”. Además de dedicarse a la producción de obras literarias, Raúl González Tuñón también mostró interés por las cuestiones políticas (estuvo afiliado al Partido Comunista argentino), desarrolló labores periodísticas en los diarios “Crítica” y “Clarín” y se dedicó a viajar por diferentes regiones (estuvo en Madrid, Brasil, el Chaco paraguayo, Chile, la Unión Soviética y en China, entre otros sitios). “El otro lado de la estrella”, “Todos bailan”, “Poemas de Juancito Caminador”, “Primer canto argentino”, “Todos los hombres del mundo son hermanos”, “A la sombra de los barrios amados”, “Demanda contra el olvido”, “El rumbo de las islas perdidas” y “La veleta y la antena” son otros de los títulos que conforman la destacada obra literaria de este poeta Lee todo en: Raúl González Tuñón > Poemas del Alma http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-raul-gonzalez-tunon#ixzz2xSAjmkIw Raúl González Tuñón El Entierro del Títere Con narices de trapo coloradas de frío y el corazón de estopa saliéndoles del pecho condujeron al títere que en la carpa velaron envuelto en blanca ropa a su último lecho del fondo del baldío los títeres hermanos. Detrás con su sombrero de ceremonia oscuro, la cara de cabrero y la espalda encorvada de inviernos y de apuros, iba el Titiritero. Allí quedó el fantoche al fondo del baldío entre salvajes rosas y juguetes perdidos. Lloverá por la noche y al alba habrá un charquito de agua junto a él, bordeando la fosa. Vendrá un niño y pondrá su barco de papel. Rosas: ¡Lloren por él! Lee todo en: El Entierro del Títere - Poemas de Raúl González Tuñón http://www.poemas-del-alma.com/raul-gonzalez-tunion-el-entierro-del-titere.htm#ixzz2xSBY7GV0

1/4 Umbrales - Arte Precolombino con Luis Jaime Castillo

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 6. Un viaje por el arte y la cultura de...

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 5. Un viaje por el arte y la cultura de...

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 4. Un viaje por el arte y la cultura de...

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 3. Un viaje por el arte y la cultura de...

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 2. Un viaje por el arte y la cultura de...

INDIGENAS DE LA ARGENTINA. Parte 1. Un viaje por el arte y la cultura de...

Raíces Argentinas

Mario Vargas Llosa en "El libro como universo"

Vargas Llosa y su 'Civilización del espectáculo'

Se declara el Día Mundial del Teatro

1961 Se declara el Día Mundial del Teatro Gracias a una iniciativa de la Unesco, el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organización internacional no gubernamental en el dominio de las artes escénicas, crea el Día Mundial del teatro. Se propone además, que cada 27 de marzo una personalidad del mundo del teatro o una figura conocida por sus cualidades de corazón y espíritu sea invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.

Juanjo Dominguez - cachorrito - Raul Soldi.

POETAS CONTEMPORÁNEOS-DIEGO LÓPEZ- Argentina

Diego Lopez Te propongo sentarnos en el margen del olvido a bebernos el tiempo Te sugiero tomar los recuerdos y construir anhelos hilvanando ayeres Te espero estrujando las lágrimas de la nostalgia sobre las esperanzas Te diré en los silencios de una distancia perdida cuánto te he añorado Y cuando los ojos se reencuentren tibios de amor… nos abrazaremos Y cuando las almas se reconozcan perpetuas… sanaremos las heridas Amor, dondequiera peregrine tu existencia… te aguardaré siempre Diego López

ENCUMBRARSE EN SILENCIOS Autor: Diego López (Argentina) Diego Lopez Tras el horizonte de años perdidos entre nostalgias avizoro las albas que acarician suaves mis mañanas Tras la delgada línea que divide la vida de la muerte abrazo el instante del último aliento con el primero Y me encumbro sigiloso entre los silencios del alma para proferir el grito de que la esperanza me habita. Tras el desnudo de mis lágrimas sobre las impudicias descuartizo heridas hasta sangrar tiempos dormidos Tras el olvido incólume erigiendo murallas de vacíos sustento agonizantes recuerdos respirando trémulos Y me levanto después de haber caído en mis abismos para caminar descalzo el fuego de mis huellas yermas. Tras el viento llorando por borrascas que han partido beso el arcoíris de tus labios evocando los pretéritos Tras los espectros de mis miedos sobre los sepulcros oro el réquiem de un verso ofrendado a mis credos Y me arropo en lo eterno de tus ojos que no mueren porque allí donde la nada comulga… vive tu memoria. Y transito con ingravidez del aleteo en mis mariposas y siento con la libertad del ave besando firmamentos Y creo… como cada letra que bosquejan mis poemas porque no han muerto mis sueños… solo pernoctan. Título: ENCUMBRARSE EN SILENCIOS Autor: Diego López (Argentina) Imagen tomada de la red--

COMUNIÓN DE QUEBRANTOS -Autor: Diego López (Argentina) Diego Lopez Una mujer con los ojos llenos de ausencia y parada en la cornisa del tiempo caminando las huellas de la soledad… que sabe del maltrato y de carencias en un pasado fue niña atestada de inocencia y de sueños agitando vuelos hoy es despojo vivo de una agonía en peregrinaje lacerado hacia la muerte bebía alcohol para abrazar el olvido y saboreaba las lágrimas para esperar la resignación que mora en una plegaria naciendo en un grito de angustia. Conocía todo secreto que mora en la mentira seduciendo al desencanto urdía en sus adentros como queriendo extirpar el dolor de la melancolía deambulaba pequeña en su memoria sin anhelar recuerdos de maltrato vagaba errática y adulta en el flagelo de la pobreza que hiende pérdida bostezaba depresión después de que la araño la infidelidad y la traición esquivaba sutilmente la denigración cuando comercializaba su dignidad. Y había heridas libando desencuentros… perpetuando tanto abandono y había llagas sangrando rechazo de una sociedad que cede indiferencia y había golpes en sus ojos vacíos de decepción por engaño de su destino y había estigmas en el desapego de transigir hacia el eterno sufrimiento y había ulceras sollozando desilusión al padecer pétreas incertidumbres. A veces la tormenta nubla cada paso en la senda que nos toca soportar a veces es frustración el no poder huir del despecho que nos asfixia a veces la nostalgia encumbra la más cruenta guerra en cada interno. Una mujer viciada de tormentos… abraza en la penumbra a la niña una niña desnuda de quebrantos… abraza en la esperanza a la mujer una comunión entre lo oscuro que debe partir… y el amor por vivir. Título: COMUNIÓN DE QUEBRANTOS Autor: Diego López (Argentina)

TEATRO - LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE

ZOE DUCOS- "LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE" Alondra Valey -Zoe Ducós Zoe Ducós Nombre de nacimiento Zoe Celia Ducós Gallegos Nacimiento Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina 6 de marzo de 1928 Fallecimiento Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela 11 de noviembre de 2002 (74 años) Ocupación actriz Familia Pareja José María Fernández Unsáin Héctor Hernández Vera Miguel Silvio Sanz Carlos Stevani Ficha en IMDb Zoe Ducós, cuyo nombre completo era Zoe Celia Ducós Gallegos fue una actriz de cine, teatro y televisión argentino que nació en Buenos Aires, Argentina, el 6 de marzo de 1928 y falleció en Caracas, Venezuela, el 11 de noviembre de 2002 luego de una extensa carrera artística que la consagró como una de las actrices más personales y talentosas del cine y del teatro argentino de las décadas del cuarenta, cincuenta y sesenta. Foto de Alondra Valey. 6 de marzo a la(s) 10:04 · Me gusta Alondra Valey Estreno el 6-5-2012 de la obra de Alejandro Casona " Los árboles mueren de pie " por la Compañia Farsa Teatro en el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada.

" los árboles mueren de pie " Última PARTE por Farsa Teatro. Teatro Jose...

Los árboles mueren de pie 3ª PARTE por Farsa teatro Teatro Josep Car...

" Los árboles mueren de pie " 2ª PARTE por Farsa Teatro Teatro Josep Car...

" Los árboles mueren de pie " 1ª PARTE Farsa Teatro en el Teatro Josep...

EL TEATRO Y SUS ELEMENTOS

Elementos básicos del teatro El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son: Texto Véase también: Libreto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. Dirección Véase también: director de teatro La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski. Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. Otros elementos El balcón de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. Véanse también: Escenografía y Vestuario. De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica —se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. Sala frente al escenario Más información: Teatro (arquitectura) Sala frente al escenario en teatro contemporáneo a la italiana. Teatro de Bielefeld, Alemania. En la disposición tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros más antiguos. La parte baja, la más amplía, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros más antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. En los teatros contemporáneos, detrás del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más alejadas. Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplías plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galerías abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte más alta del teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la más económica. Así, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores)1 . Supersticiones Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos más recientes pero que aun determinan el «modus operandi» en diferentes aspectos del espectáculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden mencionar:2 WIKIPEDIA

EL TEATRO

TEATRO Es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias frente a un público, usando para estos fines el habla, gestos, mímica, danza, música y otros elementos. La etimología de las palabras teatro es del griego theatron, que significa lugar para ver o lugar para contemplar. ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO: • Actores: El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto. • Público: Son a las personas a las cuales se les lleva el entretenimiento del teatro. • Texto: El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo sean interpretados por los actores. Además el texto proporciona las palabras que los personajes dicen y señala los lugares donde actúan. El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carácter importante para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas. OTROS ELEMENTOS: • Iluminación: Crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o sensaciones. • Vestuario: Nos da claves acerca del personaje por ejemplo: su edad, época a la que pertenece, su personalidad, etc. • La escenografía: Es el ambiente que rodea a los personajes. Puede ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para que el espectador identifique la época en que se ambienta la obra; o puede ser muy simples y constar con unos pocos elementos que permitan a los actores expresar determinadas emociones. • Maquillaje: Al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del personaje (edad, época, etc.) Pero también nos puede informar acerca de sus emociones. http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Teatro-y-Sus-Elementos/1885033.html

MOZART - "El rincón de mis lectores"

En cierta ocasión un joven músico preguntó a Mozart qué debía hacer para componer una sinfonía a lo que Mozart le contestó: “Tu eres muy joven. Empieza por componer una canción”. “Pero maestro” dijo el joven músico “usted componía sinfonías cuando tenía solo 10 años”. “Si, lo hacía, pero nunca pregunté a nadie cómo hacerlo” respondió Mozart. Aporte de "el lector olvidado"

ARTE NIÑOS

EL NIÑO APRENDE IMITANDO

MARTIN

ARTE-LA FIGURA HUMANA-Parte 7

http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html Figura humana La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo. Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis. Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre. Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer. Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.

También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (mas o menos) los principales músculos frontales y dorsales. Si no te vasta con mis espectaculares dibujos puedes consultar alguna enciclopedia que tengas por ahí.

LAS PRÓXIMAS ENTRADAS ESTARÁN REFERIDAS A LAS DIFERENTES POSICIONES (En días venideros)

ARTE-DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 6

http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html ARTE-DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 6 Aquí he dibujado al personaje con expresión de soberbia, arrogancia, o puede ser que la tengan harta. Lo que ves que tiene en el pelo es un símbolo que se usa en el manga y representa una vena que está palpitando, a punto de reventar. Como todos sabemos, es imposible que haya una vena encima del pelo, pero en manga eso se puede hacer.

Supongamos que nuestro personaje metió la pata y está avergonzado. La boca está como sonriente pero apretando los dientes. La gotita es otro símbolo muy usado y representa una gota de sudor.

Por último aquí vemos al personaje con cara de resignación o apatía. El símbolo que parece un hongo representa el aliento.

Por supuesto que éstas no son las únicas expresiones que existen. Estos sólo son algunos ejemplos de las expresiones más comunes para darte una idea. Puedes logras distintas expresiones combinando las distintas posiciones de las cejas, los ojos y la boca, es cuestión de ir jugando. Otra recomendación es que uses tu espejo (no sólo para verte la cara por horas y reventarte los granitos) y observes tu rostro en distintas expresiones e ir copiando en el papel. Las expresiones del rostro mejoran cuando, a lo que hemos aprendido ahora, le agregamos la rotación del rostro, que es lo que veremos a continuación.

Figura humana La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo. Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis. Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre. Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer. Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.continúa arriba---

ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 5

-http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 5 Expreciones del rostro Por más que sepamos dibujar, nuestros personajes no cobrarán vida si los dibujamos siempre serios. Por eso debemos tomar en cuenta el estado de ánimo en que se encuentra nuestro personaje al momento de dibujarlo.

Mira cómo cambia el dibujo si lo hacemos ahora con una expresión de alegría. Para esto le he dibujado las cejas levantadas, los ojos en la clásica forma arqueada y la boca sonriente (como si no te hubieras dado cuenta mirando el dibujo). ¿No se ve más linda? ^_^

Pero como la felicidad no dura para siempre ahora vamos a dibujarla triste, a punto de llorar. Fíjate cómo cambia la posición de las cejas que ahora están pegadas a los ojos y hacia arriba.

Dibujemos al personaje molesto. Ahora observa cómo las cejas se van hacia abajo y el iris de los ojos se achica. Esto en el manga es válido y se hace para darle más dramatismo a la expresión.

Ahora vamos a dibujar al personaje gritando de molesto. La línea que he dibujado entre las cejas es el ceño fruncido (que no me salió tan bien). Observa también cómo el cuello se va hacia adelante.

Ahora nuestro personaje se ha dado un susto o algo lo ha sorprendido. El cuello ahora se va hacia atrás.

ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 4

http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 4 Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben ser sueltos.

Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando por encima de otros.

Al hacer ésto no se olviden de borrar las líneas de los cabellos que se encuentran detrás de otros.

Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al punto de inicio de la cola.

Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.

Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas).

Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena

ARTE-DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 3

http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html ARTE-DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 3 La boca de perfil se dibuja de la siguiente manera, recordando que el labio superior es más pequeño que el inferior y se encuentra ligeramente más adelante.

La boca abierta de perfil también se puede dibujar de la siguiente forma.

Orejas Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de las orejas.

Cuello El cuello puede dibujarse más delgado que su tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos (esternocleidomastoideos) que van desde las clavículas hasta detrás de las orejas.

Cabello Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente.Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalles.

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ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 2

http://html.rincondelvago.com/dibujo-del-cuerpo.html ARTE- DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA-Parte 2 La altura y el tamaño de los ojos depende del gusto de cada uno, no tienen que estar necesariamente al centro del rostro.

Nariz En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente.

La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No siempre la nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia delante como se puede ver en el siguiente dibujo.

La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.

Boca La boca se puede dibujar como una sola línea continua o como dos pequeñas líneas, que hacen que la boca se vea más delicada en el caso de las mujeres. También se puede dibujar una pequeña línea debajo de la boca que indica el labio inferior.

La boca en un rostro visto de frente se dibuja al centro, pero en el rostro en tres cuartos se puede dibujar un poco hacia adentro, sin exagerar demasiado. Para que entiendan mejor miren el dibujo.

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