ARTE ÑaUpA PaChA: septiembre 2014

lunes, 22 de septiembre de 2014

PROA TV en arteBA 2012. Entrevista al artista argentino Eduardo Basualdo

Considero que un espacio interactivo debe servir para comunicar, compartir y pasar momentos agradables que nos ayuden a pensar la vida como bella y en este caso específico a conocer a los escritores y poetas que en todo momento transbordan vidas diversas arte y sueños a nuestro corazón...

Eduardo Basualdo

Amparo Estévez Saviza

ProaTV. "Queremos ver" por sus artistas: Basualdo, Huffman y Bacal

Amparo Estévez Saviza

martes, 16 de septiembre de 2014

Juego y creatividad / Expresión creativa El Niño y la Expresión Artística

http://www.losninosensucasa.org/question_detail.php?id=641

- ANTONELA GALÁN - (10 Años)

- MARÍA CLARA MIYAGUSUKU - (3 Años )

- JUAN PEDRO NAVARRO - 4 Años *************************************************************************************************************************************** Estimada Alina, A mi hijo de dos años le fascina pintar, dibujar y recortar figuras. ¿Está aprendiendo algo con estas expresiones artísticas? – Shawn Senavinin Consejos de Alina Alina Rosario Alina Rosario Presentadora Provea el tiempo necesario y sin interrupciones Tenga una variedad de materiales disponibles Motive y valore la originalidad de sus creaciones Consejos de un experto Janet Fish, Ed. D. Janet Fish, Ed. D. Profesora de educación infantil La Expresión Artística Generalmente pensamos que la expresión artística de un niño es visual: dibujar, pintar, cualquier cosa hecha en papel o escultura. El arte va más allá de eso. Otras formas de expresión artística son: danza, movimiento y expresiones físicas, como juego de títeres, actuación y juego dramático. Beneficios La expresión artística beneficia a todos los niños. Los niños de edades de 0 a 5 años empiezan a entender el mundo a través de sus sentidos: tacto, audición, vista, etc. El arte es la manera perfecta como los preescolares pueden expresar sus pensamientos y sentimientos. La danza y el movimiento también son propicias para la integración sensorial y el desarrollo social. “El Arte Hace Visible El Pensamiento De Los Niños” El arte es una manera de que los adultos vean lo que el niño piensa y siente. El arte es una ventana para el entendimiento cognitivo del niño, por ejemplo para su entendimiento de la relación entre una cosa y otra. El arte también puede ayudarnos a ver la dinámica emocional de un niño. Si un niño dice, “Mi mamá se fue a trabajar, ella me dejó aquí y estoy llorando”, ese niño podría expresar esa tristeza a través de una creación artística. Ayudar a los Niños a Hacer Sus Pensamientos y Emociones Visibles Los adultos deberían alentar el proceso y no el producto final. Por ejemplo, una expresión artística válida puede consistir simplemente en que un niño dé golpes leves con un crayón sobre un pedazo de papel. Use preguntas de múltiples respuestas. Déle tiempo al niño. El tiempo es extremadamente valioso. Muchas veces creemos que los niños aprenden de nuestra instrucción directa, pero se benefician mayormente de que los escuchemos y observemos. Brinde a los niños materiales de múltiples usos para ayudarlo a que construya su obra de arte. Cognitivamente, no es importante preguntarle al niño qué es lo que está dibujando. No Criticar las Creaciones Artísticas de los Niños Las obras de arte de los niños nunca deberían ser criticadas. Asegúrese de que su niño sepa que usted valora la originalidad de sus creaciones. Tenemos que alabar el proceso creativo. Por ejemplo, usted puede decir, “Mira los colores en tu dibujo. Has trabajado mucho en tu dibujo”. Además, los adultos no deberían intentar interpretar los dibujos de un niño porque esto podría crear ansiedad emocional en el niño porque él sentirá que debe recrear ese dibujo, el niño no se desarrollará emocional y cognitivamente.

Amparo Estévez Saviza

sábado, 6 de septiembre de 2014

The 3 tenors in concert 1994, Los Angeles, full

Amparo Estévez Saviza

martes, 2 de septiembre de 2014

Manolo Escobar - ¡ay Mi Sombrero!

Amparo Estévez Saviza

EL SOMBRERO

Amparo Estévez Saviza

lunes, 1 de septiembre de 2014

MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel Artículo destacado Miguel Ángel Miguel Ángel, por Daniele da Volterra (detalle).jpg Retrato de Miguel Ángel Daniele da Volterra, h. 1544. Información personal Nombre de nacimiento Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475 Flag of Florence.svg Caprese, República de Florencia Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88 años) Flag of the Papal States (pre 1808).svg Roma, Estados Papales Lugar de sepultura Basílica de la Santa Cruz Nacionalidad Flag of Florence.svg Súbdito de la República de Florencia Familia Pareja no Educación Alumno de Domenico Ghirlandaio Bertoldo di Giovanni Información profesional Ocupación Arquitecto, escultor, pintor Movimientos Renacimiento Obras notables David Piedad del Vaticano Esclavo moribundo El Juicio Final Tondo Doni Virgen de la escalera La batalla de los centauros Piedad florentina Piedad Rondanini Capilla Sixtina Esclavo rebelde San Mateo Capilla de los Médici Baco Brutus Firma Michelangelo autograph.png [editar datos en Wikidata] Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel Ángel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia). Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole: ...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. Tolnay (1978, p. 14) Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos

CLAUDE MONET

. CLAUDE MONET (1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

FRIDA KHALO

http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm Aunque esta lista surge de un profundo estudio de los pintores, su contribución a la pintura occidental, y su influencia en artistas posteriores; somos conscientes de que la objetividad no existe en el Arte, por lo que entendemos que gran parte de los lectores no estén de acuerdo con la lista. En cualquier caso, theartwolf.com no se cree dueño de la verdad, y esta lista sólo pretende ser un homenaje a la pintura y a los nombres que han hecho de ella un Arte inolvidable

La Madonna de Port Lligat

La Madonna de Port Lligat es un cuadro realizado en 1950 que está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. La obra está inspirada en los cuadros de altar recacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revés). El cuadro presenta muchas de las características ya presentes en Leda atómica y en la Separación del átomo (Desmaterialización junto a la nariz de Nerón). Antes de pintar la obra definitiva, realizó un estudio con la misma composición pero con colores distintos. Esta versión de medidas mucho más pequeñas da una idea de lo que sería la versión definitiva.