COMENTARIOS DE LOS PINTORES CONTEMPORÁNEOS- ALFREDO ALONSO LOPEZ- Y SUS OBRAS PERSONALES

ALFREDO ALONSO LOPEZ Alfredo Alonso López - Pintor 22 de mayo Mis queridos amigos, ya estoy de regreso en mi México, lindo y querido, y bueno, les cuento que el inicio de la exposición en Nueva York resultó una experiencia fantástica, de hecho, posterior a la inauguración fuimos a cenar y con gratísima compañía fluyeron la bohemia y los tequilas, y para no hacerles el cuento largo, concluimos incluso con una exposición privada en la galería que terminó cerca de las 6 de la mañana, así que estuvo padrísimo, eso sí, les tengo que confesar que al día siguiente esto de la cruda, resaca o como le quieran llamar, estuvo medio fuertecito, y como frecuentemente me ocurre, que veo escenas que se me antoja pintar o me recuerdan a alguna pintura, en medio del dolor de cabeza marca llorarás imaginaba ésta pintura del gran Edvard Munch (el pintor de "El grito") titulada "Al día siguiente", con la que me sentía muy identificado, jajaja, por supuesto, ésta es una obra muy sería del hombre que decía que así como Leonardo Da Vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, él intentaba disecar almas, yo estoy bromeando y siendo muy frívolo en relacionarla con mi situación, de hecho la pintura es mucho más profunda, pero vaya que la imaginé, saludos y muchas gracias por su apoyo, todo va muy bien, si pueden, no dejen de ir a la exposición, un abrazo!!!!!!! Al día siguiente, (1894). Edvard Munch.

---Amigos, una adivinanza, ¿qué les parece esta magnífica escultura?, ¿reconocen al artista y a la modelo?, unos tips, el artista es quizás el más destacado escultor del periodo neoclásico, y la modelo fue hermana del emperador francés que alguna vez dijo: "En la victoria lo merecemos, en la derrota lo necesitamos", refiriéndose al champagne, genial!!!!!

« El mundo sólo será feliz cuando todos los hombres tengan alma de artistas, es decir, cuando todos sientan el placer de su labor. » Auguste Rodin (1840-1917). El Pensador, (1902).

Amigos, les cuento que hoy inicié una nueva pintura, el tema me emociona y la composición me ha encantado, así que espero lograr algo interesante, pero bueno, en lo que la termino les quiero compartir algunas pinturas que hice hace algunos ... MI TRABAJO

Alfredo Alonso López - Pintor 24 de mayo Amigos, les comparto otra de mis pinturas actualmente expuesta en Nueva York, sé que ya algunos lo saben, pero para quienes no, les cuento que me encanta retratar, y para ello tengo un estilo personal que busca mostrar la esencia, personalidad y carácter de la persona de forma natural, contemporánea. La modelo y musa de ésta pintura es mi linda hija Ana Pau, si tienen oportunidad, no dejen de ir a la exposición, hoy sábado puede ser un buen día, saludos afectuosos!!!!

Tarde Lluviosa en Italia, 2013. Óleo

Amigos, mientras sigo trabajando, les dejo otra pintura que hice hace algunos años buscando aprender del gran pintor académico francés Émile Munie *******************************************************************************************************

LA POESÍA CONTEMPORÁNEA-DIEGO LÓPEZ

Diego Lopez 11 h · Eras un ángel alado del firmamento pagano yo, demonio blasfemo del infierno vencido Eras celestial palabra lacerando mis injurias yo, veneno queriendo morder tus silencios. Y allí, en la heredad donde convergen aristas nos enfrentó el destino que sabe de tiempo Y cuando mi daga acarició tu anhelo silente tus ojos encendieron el averno en los míos. Y mis manos se entibiaron al rozar tus alas porque besaste la frialdad de mis adentros Y mi cuerpo tembló al avizorar tu desnudez porque subyugaste mi razón y mi demencia. Eras pasión sobre embistes de mis dogmas yo, plegaria trémula en tus labios jadeando Eras lujuria infernal en mis silencios eternos yo, lasciva oratoria condenando toda tu alma. Y ardimos perpetuos en ese instante cierto Y morimos silenciosos en un amor sin hados Y viviremos sempiternos en cada encuentro. Título: ÁNGEL Y DEMONIO Autor: Diego López (Argentina) Imagen tomada de la RED

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AMADO NERVO- JUÁN CRISÓSTOMO RUIZ de NERVO Y ORDAZ

WIKIPEDIA Nombre de nacimiento Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz Nacimiento 27 de agosto de 1870 Tepic, (entonces Jalisco), México Defunción 24 de mayo de 1919 (48 años) Montevideo, Uruguay Nacionalidad Mexicana Ocupación Escritor, poeta, diplomático Período Siglo XIX y XX Género Novela, poesía, ensayo Movimientos Modernismo Amado Nervo era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, México y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.1 Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo. El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta. Índice [ocultar] 1 Primeros años Primeros años Cuando tenía nueve años murió su padre, dejando a la familia en situación económica comprometida. Otras dos muertes habrían de marcar su vida: el suicidio de su hermano Luis, que también era poeta, y el retorno "a la fuente de gracia de donde procedía" de su amada Ana Cecilia Luisa Daillez. Sus primeros estudios los cursó en Michoacán; primero en Jacona, en el Colegio de San Luis Gonzaga, donde se destacó por su inteligencia y cumplimiento, después en Zamora estudió ciencias, filosofía y el primer año de leyes en el Seminario aun cuando abandonó los estudios rápidamente en 1891.2 Las urgencias económicas le hicieron desistir y lo obligaron a aceptar un trabajo de escritorio en Tepic y trasladarse después a Mazatlán, donde alternaba sus deberes en el despacho de un abogado con sus artículos para El Correo de la Tarde. Colaboración en revistas y periódicos En 1894 prosiguió su carrera en la ciudad de México, donde empezó a ser conocido y apreciado y colaboró en la Revista Azul de Manuel Gutiérrez Nájera. Se relacionó con escritores mexicanos como Luis G. Urbina, Tablada, Dávalos, y con algunos extranjeros como Rubén Darío, José Santos Chocano y Campoamor. Formó parte de la redacción de El Universal, El Nacional y El Mundo. En este último se oficializa su colaboración incluyéndolo en el directorio del periódico hasta el 27 de junio de 1897. A partir del 24 de octubre de ese año, El Mundo lanza un suplemento humorístico llamado El Mundo Cómico y Amado Nervo asume su dirección. El 2 de enero de 1898 la publicación se separa de El Mundo y se instituye como independiente, además de que cambia su nombre a El Cómico. Nervo se hace famoso después de la publicación de su novela El bachiller (1895) y de sus libros de poesía Perlas negras y Místicas (1898). Entre 1898 y 1900 fundó y dirigió con Jesús Valenzuela la Revista Moderna, sucesora de la Revista Azul. Estancia en Europa En 1900 viajó a París, enviado como corresponsal del periódico El Imparcial a la Exposición Universal. Allí se relacionó con Catulle Mendès, Moréas, Valencia, Lugones, con Oscar Wilde, y otra vez con Darío, con quien estableció una fraternal amistad, pero posiblemente le influyó más su primer encuentro con Ana Cecilia Luisa Daillez, el gran amor de su vida, cuya prematura muerte en 1912 le inspiraría los poemas de La amada inmóvil, publicado póstumamente en 1922. Con su estancia en Europa tiene la oportunidad de viajar por varios países y de escribir Poemas (1901), El éxodo y las flores del camino, Lira heroica (1902), Las voces (1904) y Jardines interiores (1905). Vuelve a tener trato con la pobreza y la soledad después de que El Imparcial le canceló la corresponsalía y tuvo que atenerse a sus propias fuerzas para poder vivir.3 Últimos años Sepulcro de Amado Nervo en la Rotonda de las Personas Ilustres (México). A su vuelta a México ya era un poeta consagrado. Atendió fugazmente puestos docentes y burocráticos: ganó una plaza de profesor de lengua castellana en la Escuela Nacional Preparatoria, nivel equivalente al de bachillerato superior de otros países. Hacia 1905 ingresó en la carrera diplomática como secretario de la embajada de México en Madrid, donde trabó amistad con el director de la revista Ateneo, Mariano Miguel de Val, y escribió artículos para ésta y otros muchos periódicos y revistas españoles e hispanoamericanos. A más de cumplir decorosamente con su encargo diplomático, aumentó su bibliografía, entre otros libros, con el estudio Juana de Asbaje (1910); de poesía: En voz baja (1909), Serenidad (1915), Elevación (1917) y La amada inmóvil que fue póstumo; en prosa Ellos, (1912), Mis filosofías y Plenitud (1918). En 1914 la Revolución interrumpió el servicio diplomático y se impuso su cese, lo que le hizo acercarse otra vez a la pobreza; regresó al país en 1918 y volvió a ser reconocido como diplomático, por lo que poco después fue enviado como ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay. Llegó a Buenos Aires en marzo. Se dice que una situación fortuita impídió un encuentro en esta ciudad entre él y el compositor argentino Ernesto Drangosch (1882-1925), quienes se apreciaban de antemano sin conocerse. El hecho es que Drangosch musicalizó cuatro de los poemas de Nervo: En paz, Amemos, Ofertorio y Un signo. Nervo falleció en Montevideo el 24 de mayo de 1919, a los 48 años. Su cadáver fue conducido a México por la corbeta Uruguay, escoltada por barcos argentinos, cubanos, venezolanos y brasileños. En México se le tributó un homenaje sin precedente. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres (antes llamada Rotonda de los Hombres Ilustres), el 14 de noviembre de 1919.4 Obras El bachiller, novela de juventud (1895). Perlas negras , poesía (1896). Místicas, poesía (1898). Poemas publicada en París (1901). El éxodo y las flores del camino, poesía (1902). Lira heroica, poesía (1902). Los jardines interiores, poesía (1905). Almas que pasan, prosa (1906). En voz baja, poesía (1909). Ellos, prosa. Juana de Asbaje, ensayo, biografía de Sor Juana Inés de la Cruz (1910). Serenidad, poesía (1912). Mis filosofías, ensayo (1912). Elevación, poesía (1916). El diablo desinteresado, novela (1916). Plenitud, prosa (1918). El estanque de los lotos, poesía (1919). El arquero divino, poesía., también póstuma (1919). Los balcones, novela (1922). La amada inmóvil, poesía, obra póstuma en cuanto a su publicación (1922). Dos novelas: Pascual Aguilera y El domador de almas de 1899 ; una zarzuela, Consuelo, puesta en metro músico por Antonio Cuyàs y estrenada en el Teatro Principal de la ciudad de México en 1899. La vida del poeta fue llevada al cine por el director argentino Luis Bayón Herrera en 1945 en "La Amada Inmovil", protagonizada por Santiago Gómez Cou y Homero Carpena entre otros.

La Amada Inmóvil (5/5) Epílogo

La Amada Inmóvil (4/5)

La Amada Inmóvil (3/5)

La Amada Inmóvil (2/5)

La Amada Inmóvil (1/5)

Puentes de Elsa Bornemann / Gary Di Pietro (cover Marcelo Vicente)

DERECHOS DEL NIÑO CUANDO SEAS GRANDE. ELSA BORNEMAN. TP. ESCUELA N°27

Un elefante ocupa mucho espacio - Elsa Bornemann - Audiocuento

BIOGRAFÍA DE ELSA BONERMAN

Elsa Bornemann Elsa Bornemann Nombre de nacimiento Elsa Isabel Bornemann Nacimiento 15 de febrero de 1952 Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina Defunción 24 de mayo de 2013 (61 años) Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina Nacionalidad Bandera de Argentina Argentina Ocupación Escritora, profesora Alma máter Universidad Nacional de Buenos Aires Género Literatura infantil Descendencia 2 Premios Véase sección Elsa Isabel Bornemann (Buenos Aires, Argentina, 15 de febrero de 1952 - íbidem, 24 de mayo de 2013)1 fue una escritora de cuentos, canciones, novelas y piezas teatrales para niños y jóvenes. Se graduó como profesora en Letras en Universidad Nacional de Buenos Aires. == Biografí Elsa Bornemann, nació el 15 de febrero de 1952 en el barrio porteño de Parque Patricios. Maestra Normal Nacional, obtuvo su título en el Normal Nro. 11 Ricardo Levene. Se recibió de Licenciada en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires, se doctoró y obtuvo varios diplomas de estudio en medicina y en idioma inglés, alemán, italiano, latín, griego clásico y hebreo. Durante la última dictadura militar que gobernó Argentina, autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, su libro "Un elefante ocupa mucho espacio" fue censurado y pasó a integrar la lista de autores prohibidos. Ese mismo cuento fue galardonado con la Lista de Honor del Premio Internacional Hans Christian Andersen otorgado por IBBY (International Board on Books for Young People) por primera vez para un escritor argentino, al considerárselo un ejemplo de la literatura de importancia internacional. Más tarde, sus libros El último mago o Bilembambudín y Disparatario fueron seleccionados para integrar la lista The White Ravens, distinción que otorga la Internationale Jugendbibliothek de Múnich, Alemania. Ha realizado numerosos cursos y talleres sobre literatura tanto en Argentina como en otros países de América, de Europa y Japón. Muchas de sus obras han sido reproducidas en libros de lectura para la escuela primaria, en manuales de Literatura para distintos niveles, y en antologías argentinas y del exterior. El 25 de mayo de 2013, la editorial Alfaguara infantil informó por las redes sociales su fallecimiento.2 Participó en un libro llamado Caramelos surtidos de la editorial "Ediciones Orión" con el cuento Uno más uno (cuento para chicos enamorados). Esta obra es una recopilación de cuentos de varios escritores/as populares, ellos son: Juan Jacobo Bajarlía, Poldy Bird, Aarón Cupit, Marco Denevi, Laura Devetach, Beatriz Ferro, Fernando Flores, Sara Gallardo, Neli Garrido de Rodríguez, Marta Giménez Pastor, Eduardo Gudiño Kieffer, María Hortensia Lacau, Silvina Ocampo, María Elena Togno y Álvaro Yunque. Obras en orden decreciente[editar] No somos irrompibles: Todo se rompe ,los vidrios , las plantas y tambien las relaciones...12 cuentos para chicos y chicas,donde el amor se presenta en sus alegrias y en sus perdidas ... protagonizados por ninos como todos,de aqui o de lejos,pero siempre reconocibles y capaces de descubrir los sentimientos que se esconden en el corazon . e.e Mil grullas (2011): Naomi y Toshiro son dos niños en Hiroshima de 1945. Unidos por el cariño y el afecto, el verano los sorprenderá con un sol estallando. Es la bomba atómica. En un acto de amor incomparable, Toshiro hará con sus manos mil grullas para salvar a su amiga. Lobo Rojo y Caperucita Feroz (2011): Lobo Rojo debe atravesar el bosque para visitar a su abuelita. ¿Se animará a enfrentarse a la temible Caperucita Feroz? Mini-antología de cuentos tradicionales (2010): Catorce cuentos tradicionales, elegidos y recreados por Elsa Bornemann. Treinta y cuatro lauchitas (2009): Griselda es hija única y quiere tener mascotas pero sus padres no la dejan. Pero, un día, encuentra una lauchita en su casa y se hacen muy amigas. Juntas, vivirán muchas aventuras. Una trenza tan larga… (2009): Margarita tiene el pelo largo, muy largo. Es difícil peinarla, su pelo a veces no pasa por las puertas y da mucho trabajo. Sus hermanas quieren que se corte el pelo pero ella no quiere. Su pelo la acompaña todos los días en muchas aventuras. El último mago o Bilembambudín (2004): Guiada por Jeremías, el “último mago”, Aldana llega al reino de Bilembambudín para cumplir una importantísima misión. Socorro Diez (2004): Misterios, apariciones increíbles y seres espeluznantes presentados por Quasimodo, el mismísimo Jorobado de Notre Dame. Un elefante ocupa mucho espacio (2004): Este libro está compuesto por quince cuentos breves que hablan de la libertad, la amistad, la solidaridad, la justicia. El libro de los chicos enamorados (2004): Poemas sobre las sensaciones que produce el amor-niño, agrupados, según tengan ganas de declararse, enojarse o amigarse. Amorcitos sub-14 (2003): Los secretos, las declaraciones, las ausencias... las alegrías y las tristezas compartidas por chicos y chicas sub-14. Cuadernos de un delfín (2001): Los “cuadernos” de Simo, un joven delfín, nos revelan sus vivencias a partir del momento en que es capturado. El espejo distraído (2001): Una obra consagrada por sus lectores. Poemas, canciones y versicuentos para leer y disfrutar con el lenguaje. Tinke-Tinke (2001): Un maravilloso libro de poemas, muy reconocido por los docentes, con personajes y situaciones de la vida cotidiana infantil. ¡Nada de tucanes! (2000): Tilo viaja desde Misiones hasta Buenos Aires. Cuando llega a la gran ciudad con Boneco, su tucán, comienzan las aventuras. A la luna en punto (2000): La nueva edición de Sol de noche 2, con nanas, canciones y poesías dedicadas al mundo de los sueños. El niño envuelto (2000): Andrés, el protagonista, narra los episodios que van marcando su vida: la escuela, la relación con los adultos, los primeros interrogantes… Sol de noche (2000): Canciones de cuna, nanas y canticuentos inspirados en el mundo de los sueños, para leer y aprender a cantar. Poesía para chicos (2000): Romances, canciones, fábulas, nanas y, como si esto fuera poco, los mejores autores de la poesía infantil. Disparatario (1997): Poemas, canciones, noticias raras y un cuento muy divertido que se dejan leer al derecho y al revés. Lisa de los paraguas (1997): Con estos cuentos conoceremos a Lisa, una niña adorable que ama la lluvia, y a otros personajes inolvidables. Cuentos a salto de canguro (1996): Esta es la historia de Bumbuki, el cangurito que quiso vivir entre los hombres, y el relato de sus aventuras. Los grendelines (1996): No son seres humanos, pero bien podrían serlo... Tampoco son duendes, sin embargo... ¿Acaso sean ambas cosas a la vez? No somos irrompibles (1996): Otro clásico de la excepcional escritora argentina de libros para chicos. Cuentos para enamorarse siempre. Corazonadas (1996): Un libro con poesías especialmente dedicadas a los chicos y chicas que se enamoran, sufren, sueñan y aprenden a amar. ¡Socorro! (1994): Doce cuentos “de miedo” presentados por el mismísimo Frankenstein. Un clásico de la literatura argentina para chicos. No hagan olas (1993): Doce cuentos que muestran los extremos de la tontería a los que puede llegar alguna gente. Queridos monstruos (1991): Narraciones extraordinarias con pastorcitos transformados en serpientes, seres de ultratumba, lobisones y basiliscos. Los desmaravilladores (1991): Un libro de cuentos que habla de los primeros encuentros con el terror. Historias que, además, recrean leyendas populares o acontecimientos reales. La edad del pavo (1990): Dos cuentos que tratan acerca de la “Pavología”, es decir, el estudio de las conductas bobas de los chicos… y los grandes.WIKIPEDIA

Herencia cultural judío-alemana en Argentina | Cultura.21

Atahualpa Yupanqui El legado

Atahualpa Yupanqui - 1957 - Camino del indio

Atahualpa Yupanqui- Die Andengitarre (Disco completo) 1989

ESTATUAS DE LORA MORA

-LOLA MORA-ocaso

... ostracismo social y, reacción forajida, la destrucción a martillados de varias de sus esculturas. obra. Lola nació en Trancas, Tucumán, en 1866.LAS NEREIDAS

LOLA MORA

Lola Mora Lola Mora Lola mora.jpg Retrato de Lola Mora, junto a una maqueta de una de sus obras Nacimiento 17 de noviembre de 1866 Flag of Argentina.svg Argentina, El Tala, Departamento La Candelaria Provincia de Salta1 Fallecimiento 7 de junio de 1936 (69 años) Flag of Argentina.svg Argentina, Buenos Aires Nacionalidad Flag of Argentina.svg Argentina Área Escultura WIKIPEDIA Casa natal de Lola Mora. Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández o Dolores Mora Vega, más conocida como Lola Mora (El Tala, provincia de Salta, Argentina, 17 de noviembre de 18662 – Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 7 de junio de 1936) fue una importante escultora argentina. Su lugar de nacimiento fue controvertido: tradicionalmente se consideraba que era originaria de la población de Trancas, provincia de Tucumán. Su padre era Romualdo Alejandro Mora, tucumano llegado a la localidad de El Tala, Departamento La Candelaria (Provincia de Salta) en 1857, donde contrajo matrimonio el 16 de marzo de 1859 con Regina Vega, una estanciera salteña nacida en El Tala. Lola Mora (Dolores Candelaria Mora Vega) era la tercera hija de siete hermanos: tres varones y cuatro mujeres. En 1870, a sus 4 años de edad, su familia decidió instalarse en la ciudad de San Miguel del Tucumán. En agosto de 1874, a los siete años de edad, comenzó sus estudios en el exclusivo Colegio Sarmiento, colegio laico de Tucumán, obteniendo excelentes calificaciones en casi todas las asignaturas. Inicios en el arte[editar] Desde los veinte años pudo estudiar bellas artes en la provincia de Tucumán con el pintor italiano Santiago Falcucci (1856-1922), quien comenzó a brindarle clases particulares. Continúa sus estudios luego en Roma, Italia, país en donde tuvo como principal maestro a Giulio Monteverde. Las características del arte escultórico de Lola Mora han evolucionado desde un academicismo muy influido por el renacentismo italiano hasta una suerte de brutalismo donde se encuentran afinidades con Rodin, algo muy importante a señalar: en plena época victoriana Lola Mora tiene por característica el realzar a la mujer en su naturalidad, esto en plena época en que la mujer en todo el mundo "Occidental" estaba absolutamente recatada y sometida al hombre y solo aparecía de un modo clandestino la desnudez femenina como algo prostibulario y pornográfico. Aunque la intención evidente de Lola Mora en sus obras es exaltar a la mujer libre con y en su belleza natural, la mentalidad masiva de la época consideró a sus desnudos femeninos como obras "inmorales", una característica de la rebeldía femenina subyacente en Lola Mora se observa en sus esculturas femeninas, las mismas suelen tener el rostro con el delicado mentón femenino elevado y facciones alegres o valientes y con sus senos mamarios siempre desnudos, turgentes absolutamente evidentes y firmemente elevados como llevando por delante a las adversidades y mostrando "desvergonzadamente" (para esos tiempos) su femineidad (esto en una época en que una mujer que mostrara públicamente algo más que su rostro y manos era demasiado). Ha de entenderse bien que la obra de Lola Mora fue realizada por ella misma en pleno contexto de la liberación femenina, teniendo Lola Mora algo de mejor suerte que su correligionaria francesa Camille Claudel.

05 LOLA MORA ES LA MAYOR ESCULTORA ARGENTINA DECLARA EL ESCULTOR ORIANA ...

Lola Mora y la Fuente de las Nereidas

La otra Lola Mora. 2da parte.flv

La otra Lola Mora. 1era parte.flv

Biografia de Lola Mora

LA DANZA (2) Estudios de danza

En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades. Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo: Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc. La danzaterapia o terapia del baile La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales. Coreografía y elementos de la danza[editar] Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos. Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas. Elementos de la danza[editar] Breakdance, forma de baile típica del hip hop. La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín. Movimiento Ritmo Expresión corporal Espacio Estilo El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.WIKIPEDIA

Julio Bocca, El Corsario Pas De Trois, Maximiliano Guerra,Eleonora Cassano

Julio Bocca y Ballet Argentino, Concierto para Bongo

Ballet Don Quixote (COMPLETE) - Ludwig Minkus - Classical Ballet (Balle...

O Lago dos Cisnes - Rudolf Nureyev

The Three Tenors - La Danza (Munich 1996)

Danza Bachanalle de Saint-Saëns

LA DANZA

La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo. La danza en otras aplicaciones En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo). Historia[editar] Artículo principal: Historia de la danza Bailarinas en una pintura de Edgar Degas. La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1 La danza y la música[editar] Categoría principal: Géneros y formas musicales de danza Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado. Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo. Géneros de danza[editar] Categoría principal: Estilos de baile Danzantes de ballet. Danza contemporánea. La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física. Clásicos[editar] Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados: Ballet Danza Medieval, Barroca, Renacentista Danza contemporánea Ballet contemporáneo Tradicionales y folclóricos[editar] Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular: Bailes de salón Tango Charlestón Danza árabe Baile de las cintas Danza del Garabato Huella Diablada de Oruro Danza clásica jemer Cueca Bacchu-ber Danza griega Danza azteca Gomba Diablada puneña Flamenco Modernos[editar] Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas: Hip Hop Jazz Breakdance Salsa Rock n' Roll Para para Moonwalk Jumpstyle Popping Hardstep Hustle Funky Jerk (Baile) Electro Dance WIKIPEDIA

Camille Saint-Saëns - La danse macabre

Danse Macabre 2010 ( Saint-Saëns )

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Amilcare Ponchielli - Dance of the Hours

Rossini - La Danza (Tarantella) - Flórez, Genaux, Ulivieri

in memoriam: Pavarotti - La Danza - 1978

Mundial de Baile y el Gran Premio de España de Tango Argentino

Amparo Estévez Saviza - Y DICE LA SOLEDAD...

Amparo Estévez Saviza Y DICE LA SOLEDAD… La soledad esgrime su cordura en el llano, en los centros Se hace carne, se hace vida en lo interno, más adentro Vive de los lamentos a menudo proferimos y es como manantial que riega los sentimientos Se esconde en laberintos que quizá no conocemos Pero es la sombra… de sombras de todo aquello que un día vivimos en los pasos que no dimos apartándonos de hecho Es resumen de estropicios que nos hicieron más fuertes buscando aquellos rincones semejantes a la muerte Oscuro y acariciante es el muro del presente soledad impaciente al amor le hace frente Quiere su intimidad arrollar indiferente cuando brotan las palabras no hay soledad ¡Es valiente! Y dice la Soledad: Sé vivir con mi sombra sostener las liviandades y esperar a fin de cuentas te cantes tus verdades -Sé vivir con mi sombra escarbando cavidades enjugando tus lágrimas ¡y brotan en vendavales! -Sé vivir con mi sombra semblante de tu pasado esquivar amores tristes beber tu vino entonado aparecerme de noche cuando ya estás agotado y esperar que tus sueños me den lugar adecuado cubriendo el espacio amargo ese que nadie ha curado… Amparo Estévez Saviza La Plata-Argentina-20/05/2014 Derechos Reservados de Autor

Rincón literario: Poetas Hispanoamericanos contemporáneos: Pedro Shimose.

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: Carlos Bousoño.

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: Luis García Montero.

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: José Manuel Caballero...

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: Claudio Rodríguez

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: José Agustín Goytisolo.

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: José Hierro.

Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: Ana Rossetti.

Rincón literario: Poetas Hispanoamericanos contemporáneos: Sergio Macías...

MARIO BENEDETTI

EFEMÉRIDES 17 MAYO (2009) ESCRITOR URUGUAYO Muere Mario Benedetti Poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y periodista, perteneciente a la llamada Generación del 45, colaborador de Marcha, Número, Marginalia, Brecha, La Opinión, El País y muchos otros diarios y revistas. Merecedor de numerosos premios y distinciones literarias, comprometido con la creación del Frente Amplio y tesonero defensor de la vida democrática, en sus últimos años fue casi un emblema de la izquierda uruguaya y latinoamericana. Dentro de su extensísima obra, parte de la cual ha sido llevada al cine y el disco, cabe mencionar "Montevideanos", "Datos para el viudo", "La muerte y otras sorpresas", "Testigo de uno mismo", "Recuerdos olvidados", "La vecina orilla", "Historias de París", "Ida y vuelta", "La vida, ese paréntesis", "Pedro y el Capitán", "La tregua", "Perplejidades de fin de siglo", "Gracias por el fuego", "Poemas de la oficina", "Viento del exilio", "El amor, las mujeres y la vida", "El país de la cola de paja" "Vivir adrede", etc. Nacido en Paso de los Toros el 14 de septiembre de 1920, su nombre completo era Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia. Más uruguayo, imposible. http://www.telam.com.ar/efemerides/05/17 HAGAMOS UN TRATO Cuando sientas tu herida sangrar cuando sientas tu voz sollozar cuenta conmigo (de una canción de CARLOS PUEBLA) Compañera usted sabe puede contar conmigo no hasta dos o hasta diez sino contar conmigo si alguna vez advierte que la miro a los ojos y una veta de amor reconoce en los míos no alerte sus fusiles ni piense qué delirio a pesar de la veta o tal vez porque existe usted puede contar conmigo si otras veces me encuentra huraño sin motivo no piense qué flojera igual puede contar conmigo pero hagamos un trato yo quisiera contar con usted es tan lindo saber que usted existe uno se siente vivo y cuando digo esto quiero decir contar aunque sea hasta dos aunque sea hasta cinco no ya para que acuda presurosa en mi auxilio sino para saber a ciencia cierta que usted sabe que puede contar conmigo. autógrafo Mario Benedetti

AUTODIDACTAS FAMOSOS EN TODAS LAS ARTES

Algunos rompen el molde del genio y demuestran que la disciplina académica logra resultados inesperados; otros demuestran lo contrario, personajes que gracias a su creatividad nata no necesitaron de escuelas para explotar su potencial artístico, a continuación presentamos algunos artistas autodidactas: Jorge Luis Borges Broges autodidactas cultura Uno de los artistas que estaba destinado a su profesión, sabía leer y escribir desde los cuatro años, a los cuatro escribió su primer relato, esbozó a la misma edad un ensayo sobre mitología griega y a los nueve años tradujo al español El príncipe feliz, de Oscar Wilde. Su educación formal comenzó hasta esa edad, pero se vio interrumpida después del bachillerato. No era sorpresa que Borges estuviera encaminado a la grandeza. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.9F04kLgP.dpuf

José Saramago jose saramago El premio Nobel de literatura de 1998 fue hijo de campesinos sin recursos para costear su educación; estudió en una escuela técnica con pocas materias humanistas, pero a la par, Saramago estudió los pocos textos clásicos que pudo, líneas que hasta sus últimos días pudo recitar de memoria la perfección. A los 22 años publicó su primer novela sin éxito y dejó la pluma por más de veinte, fuera de escasos trabajos como crítico o periodista, no escribió una sola líena. Fue hasta 1976 que se dedicó exclusivamente a la literatura y 20 años después obtuvo el mayor galardón de las letras. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Ray Bradbury bradbury autodiacta cultura En sus consejos de escritura, Ray Bradbury advierte que una educación universitaria no es necesaria para ser escritor, que él “vivía” en la biblioteca y se “graduó” de ella a los 28 años; allí, el padre de la ciencia ficción aprendió sobre todos los temas, géneros y estilos. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Roberto Bolaño Roberto Bolaño El escritor chileno que escribió una de las mejores novelas mexicanas de todos los tiempos, encontró en las letras la manera de liberarse de un mundo sumido en la represión. Hijo de una familia de clase media baja, concluyó sólo su educación secundaria pero no su amor por los libros. A los dieciséis años, ya en la ciudad de México, abandonó definitivamente la escuela para convertirse en escritor autodidacta, uno que leía desde thrillers policiacos, hasta los clásicos griegos. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Woody Allen Allen autodidacta cultura El cineasta imparable, quien desde hace más de 30 años estrena una película por año, nunca fue a la escuela de cine. En el documental que lleva su nombre muestran los inicios de Allen como escritor de chistes, posteriormente como comediante en shows de stand up y escritor de guiones de comedia, para finalizar como guionista, director y protagonista de sus películas. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Stanley Kubrick kubrick cultura autodidacta Amante de la fotografía, el jazz y el ajedrez, Kubrick desarrolló su creatividad a temprana edad, su afición por la cámara lo llevó a trabajar como fotógrafo para algunas revistas y así adentrarse en el mundo del cine, arte de la que se enamoraría y aprendería todo para luego ser el director de su primer documental corto, en 1951, a los 23 años. Mientras evolucionaba como cineasta, su amor por el jazz permitió que prescindiera de compositores y fuera él quien escogiera la música de sus películas. Finalmente, la fascinación por el ajedrez lo volvió una persona tan calculadora y perfeccionista que repetía tomas e intentaba hacer toda escena a la perfección. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Quentin Tarantino Tarantino cultura autodidacta Uno de los directores más importantes de los últimos años dijo alguna vez: “no estudié cine, fui al cine”, por eso es que muchos podrán decir que Tarantino roba ideas de otros cineastas y que las escenas que filma podrían tener muchas citas a pie de página al ser inspiradas de películas anteriores, quizá sea cierto porque los maestros de Tarantino fueron los grandes directores, su salón de clases fue la sala de cine y su material fueron las películas. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Frank Zappa zappa cultura autodidacta Zappa asistió a más de seis preparatorias debido a su constante cambio de domicilio, pero su amor por la música siempre fue más importante que su educación. Finalmente dejó la universidad y fue el quien sacó a sus hijos del escuela a los quince años. No creía en el sistema educativo estadounidense y esto es algo de lo que dijo sobre éste: “Abandona la escuela antes de que se pudra tu mente por exponerla a nuestro mediocre sistema educativo. ¡Olvídate del título y ve a una biblioteca, edúcate a ti mismo si tienes las pelotas bien puestas! Algunos de ustedes parecen robots plásticos a quienes le dicen qué leer”. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Jimmy Hendrix Hendrix cultura autodidacta Hendrix obtuvo su primer instrumento musical a los cuatro años: una armónica. A los catorce compró su primer guitarra acústica, e influenciado por B.B. King comenzó a practicar con ella. Irónicamente, el año en que Jimmy Hendrix comenzó a tocar con bandas locales, la única materia que reprobó en la escuela fue música; poco después abandonó la escuela y fue a través de observar a otros y de su propio ingenio que se convirtió en uno de los más importantes e influyentes guitarrista de la historia de la música. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf

Basquiat Basquiat skull Un enfant terrible del mundo del arte; Basquiat, quien acudió a una escuela para niños superdotados y era aficionado a los museos en su infancia, comenzó su carrera artística sin conocimientos técnicos mientras vivía en las calles de Nueva York. Sus grafittis ganaron fama poco a poco y lo llevaron a experimentar con otras técnicas. Su amor por artistas como Rauschenber y De Kooning le permitieron crear sus propias obras de arte. - See more at: http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/#sthash.taPTIY2C.dpuf Fuente:http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/

PINTURAS DE AMPARO ESTÉVEZ - Autodidacta

Amparo Estevez - TRANSEXUAL - 17/05/2014

Amparo Estevez - "ARTESANA" - 17/05/2014

Amparo Estévez - "PAMPA ARGENTINA" - 17/05/2014 FOTOS TOMADAS CON CELULAR

COMENTARIOS DE LOS ARTISTAS - JOSÉ ALONSO LÓPEZ

JOSÉ ALONSO LÓPEZ

********************************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor.INAUGURA SU EXPOSICIÓN DE PINTURA en Nueva York 14 de mayo Amigos, pues ya estamos en la imponente Ciudad de Nueva York preparándonos para la inauguración de mi exposición de pintura que será el próximo sábado, ojalá y puedan acompañarnos, hay emoción, y bueno, ya que estoy por acá, mi idea es compartirles algunas de las increíbles obras de arte que me vaya encontrando, como sabrán, Nueva York tiene sin duda algunos de los museos más importantes del mundo, llenos de maravillas. Por lo pronto les dejo la imagen de la escultura de Robert Indiana que se ha convertido en un ícono del arte pop americano, y que se antoja para desearles muy buen día y completar aquella canción de The Beatles que dice "All you need is...

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Alfredo Alonso López - Pintor "La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga." Andy Warhol (1928-1987). Artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. ******************************************************************************************************************

Alfredo Alonso López - Pintor. Hace 23 horas Amigos, hoy en México celebramos el día del maestro, así que envío una enorme felicitación a los buenos maestros que hay en el mundo. Aprovecho también para compartirles un breviario cultural relacionado con un gran artista que fue maestro de otro gran artista. ¿Sabían que Jackson Pollock, el pintor estadounidense, fue discípulo del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en un taller que éste dio en Nueva York en 1936?, incluso el pintor mexicano enseñaba formas experimentales de creación como el Action Painting, que Pollock desarrolló como precursor del expresionismo abstracto. Aquí les comparto una imagen del taller de Siqueiros en Nueva York, donde aparece el muralista mexicano sentado en el piso, rodeado por sus alumnos, entre ellos Pollock, el tercero de izquierda a derecha. Felicidades maestros!!! ***************************************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor.

**************************************************************************************************************** 17/05/2014 Alfredo Alonso López - Pintor Te gusta · 49 m Amigos, ¿cómo están?, yo emocionado porque por fin llegó el día de la inauguración de la exposición de mis pinturas en Nueva York, así que con todo gusto les comparto otra obra que forma parte de la colección que estará expuesta a partir del día de hoy en Crisolart Galleries, 674 9th Avenue 2nd Floor, New York, New York, 10036, hasta el 13 de junio. La inauguración es hoy a las 6:00 pm, si pueden, no dejen de ir, me daría mucho gusto conocerlos en persona, saludos afectuosos desde Nueva York!!!

ARTE-ESCRITORES CONTEMPORÁNEOS - JORGE VOLPI

Jorge Volpi El escritor mexicano Jorge Volpi en la Feria del Libro de París, en la conferencia La société, source d'inspiration, el 29 de marzo de 2010. Nombre de nacimiento Jorge Luis Volpi Escalante Nacimiento 10 de julio de 1968 (45 años) Bandera de México Ciudad de México, México Ocupación Escritor Premios Premio Biblioteca Breve 1999, Premio Planeta-Casa de América 2012 Jorge Luis Volpi Escalante (Ciudad de México, 10 de julio de 1968) es un escritor mexicano miembro de la denominada generación del crack. Empezó a escribir muy joven, solamente a los dieciséis años, tras participar en un concurso de cuento en el Centro Universitario México, al que también acudieron Ignacio Padilla y Eloy Urroz, con quienes más tarde elaboraría el Manifiesto Crack. Fue catedrático de la Universidad Marista y de la UDLA. Luego se decantó por lecturas de historia, filosofía y ciencia. Se licenció en Derecho por la UNAM y obtuvo el grado de maestro en Letras Mexicanas por la misma universidad; también se doctoró en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, adonde fue con su amigo Padilla, con una tesis sobre las relaciones entre el subcomandante Marcos y los intelectuales en 1994 (más tarde se convetiría en el libro La guerra y las palabras). Sobre el poeta suicida Jorge Cuesta escribió el ensayo El magisterio de Jorge Cuesta, que le valió el Premio Plural de ensayo en 1991. Ese mismo año publicó su primer libro de cuentos, Pieza en forma de sonata, para flauta, oboe, cello y arpa, Op. 1, donde reflexiona sobre la enfermedad que produce la música en sus intérpretes, que tienen un ímpetu obsesivo de alcanzar la ejecución perfecta de su instrumento musical, como si fuese una especie de destino sexual. Fue profesor visitante en las universidades de Emory (Atlanta) y Cornell (Ithaca (Nueva York)). Su primera producción novelística agrupa A pesar del oscuro silencio (1993), La paz de los sepulcros (1995) y El temperamento melancólico (1996) y las novelas cortas Días de ira (en el volumen Tres bosquejos del mal, 1994), Sanar tu piel amarga (1997) y El juego del Apocalipsis (2000). Con su novela En busca de Klingsor (Seix Barral, 1999), que obtuvo varios premios, inició una llamada Trilogía del siglo XX. Esta obra —que trata sobre un científico norteamericano que se une al ejército con la misión, al final de la Segunda Guerra Mundial, de descubrir quién es Klingsor, presumiblemente un científico nazi de muy alto nivel— supuso su consagración internacional al ser publicada en veinticinco idiomas. Completó la trilogía con El fin de la locura (Seix Barral, 2003) y No será la tierra (Alfaguara, 2006). Su obra se ha traducido a 25 idiomas. Jorge Volpi firmando un autógrafo en la Feria Internacional del Libro de Miami 2011 Escritor atípico en la esfera cultural mexicana, Volpi se documenta a fondo antes de empezar una obra y siente una gran pasión por el mundo de la ciencia y sus implicaciones, así como también por la política y el pensamiento actual. Sus novelas van dirigidas a un lector culto, inquieto e inteligente, a fin de inducirlo a una reflexión en el fondo ética. Además, ha cultivado el ensayo con obras como La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, y La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994, donde aborda la Revolución Zapatista Mentiras contagiosas; autor de antologías (Día de muertos, de jóvenes cuentistas mexicanos) y junto con Fernando Iwasaki, de una edición comentada de los cuentos completos de Edgar Allan Poe, en la que participan sesenta y nueve cuentistas españoles e hispanoamericanos). Su ensayo más reciente es Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción (2011). Colabora habitualmente, entre otros medios, con el semanario mexicano Proceso, el diario español El País, y tiene un blog en El Boomeran(g). Ha sido profesor universitario, miembro del Sistema Nacional de Creadores de México, director del Instituto de México en París (2001) —en Francia compiló durante dos años información sobre el mayo de 1968 para sus obras y leyó en profundidad las teorías de Jacques Lacan, Michel Foucault, Roland Barthes y Louis Althusser—, y durante cuatro años dirigió Canal 22, la cadena cultural de la televisión pública de México. Con La tejedora de sombras —novela sobre Christiana Morgan y su relación con el fundador de la Clínica Psicoanalítica de Harvard, Henry Murray— obtuvo el Premio Planeta-Casa de América 2012.1 Premios y distinciones[editar] Premio Plural de ensayo 1991 Premio Biblioteca Breve 1999 por En busca de Klingsor Prix Grinzane Cavour Deux Océans 2000 por En busca de Klingsor (À la recherche de Klingsor) Premio Mejor Traducción del Instituto Cervantes de Roma 2002 por En busca de Klingsor (In cerca di Klingsor) Premio Iberoamericano Debate-Casa de América 2008 por El insomnio de Bolívar2 Premio Mazatlán de Literatura 2009 por Mentiras contagiosas Premio José Donoso 2009 Beca Guggenheim Orden de las Artes y las Letras (Francia)

Premio Planeta-Casa de América 2012 por La tejedora de sombras