Un mundo de evocaciones borgeanas ilumina el museo MAR de Mar del Plata

Quedó inaugurada la "Cámara de Maravillas" en el Museo Provincial de Bel...

Julio Cortázar: Textos en su voz - Cuento Sin Moraleja

MÚSICA-Maria Callas Opera Arias : La Traviata, Norma, Madama Butterfly, Lucia d...

MÚSICA-Best Opera Arias: Turandot, La Traviata, Rigoletto, Cavalleria Rusticana...

Carmen - Bizet - Verona 2003

ÓPERA - FAUSTO

1866 Se estrena en Buenos Aires la ópera "Fausto" En el antiguo Teatro Colón, ubicado en el sitio que hoy ocupa la casa central del Banco Nación, es estrenada la ópera "Fausto", de Charles Gounod. En la sala colmada y embellecida por los atuendos de gala, había un palco que ocupaban Estanislao del Campo, secretario de la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires, su mujer y una joven amiga salteña. El caballero porteño, de apenas 32 años, en la penumbra de la sala, se divertía contemplando el espectáculo con los ojos del paisano Anastasio el Pollo, personaje de su creación.

Guno. 'Faust'

BORGES Y EL ARTE

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Borges-Quian_Quiroga_0_501549852.html Borges y el arte del olvido La abstracción y el olvido son temas centrales en “Funes el memorioso”, un cuento escrito por Borges en 1942, que adelantó descubrimientos de las neurociencias. Rodrigo Quian Quiroga, autor de “Borges y la memoria”, cuenta cómo halló en la biblioteca personal del escritor pistas de su interés por los secretos del cerebro humano. POR HORACIO BILBAO EN EL PARAISO, QUE SE LE FIGURABA COMO UNA BIBLIOTECA. Dirigió la Nacional desde 1955 hasta 1973. QUIAN QUIROGA. El neurocientíco argentino se sumergió en la biblioteca de Borges buscando claves de Funes el memorioso. 1 de 2 EN EL PARAISO, QUE SE LE FIGURABA COMO UNA BIBLIOTECA. Dirigió la Nacional desde 1955 hasta 1973. Etiquetado como:BorgesQuian Quiroga MÁS INFORMACIÓN Sabía la forma de las nubes australes Funes el memorioso era para Borges una “larga metáfora del insomnio”. A esa definición personal, dicha y escrita por él mismo, el tiempo le ha sumado análisis e interpretaciones desgajadas desde perspectivas infinitas. Literarias y científicas. El cuento, una de las piezas fundamentales de Ficciones, ha sido un faro y un misterio para los acercamientos científicos al autor de El Aleph. Ejemplo de ello es Borges y la memoria, un viaje por el cerebro humano de Funes el memorioso a la neurona de Jennifer Aniston (Sudamericana), el primer libro del neurocientífico argentino Rodrigo Quian Quiroga. Fueron muchos los que auscultaron con rigor científico a Ireneo Funes, aquel peón de campo uruguayo que tras caer de su caballo volvió en sí con la virtud o la maldición de recordarlo todo. Pero Quiroga tiene a su favor el hecho de haber descubierto la neurona de Aniston. Y no es un chiste. La linda de Aniston tal vez ni siquiera sea una borgeana de última hora, pero a los fines de esta historia, vale la asociación. Quiroga descubrió que las neuronas responden de manera abstracta, ignorando detalles. Y publicó esa celebrada investigación en la revista Nature, bajo el nombre de la actriz estadounidense. Pero rápidamente cayó en la cuenta de que en aquel cuento que leyó tantas veces en Ciencias Exactas de la UBA, Borges intuía ya algunos de los resultados de sus investigaciones. “Empecé a preguntarme cómo había arribado a esos resultados”, recordó Quiroga, que desde hace unos años vive y trabaja en Londres. Buscó información sobre los hechos y lecturas que dispararon en Borges la escritura de Funes, su interés en la memoria y el funcionamiento del cerebro. Le escribió entonces a María Kodama y tuvo la suerte de que ella le abriera las puertas de la Fundación. “Pudo comprender dos temas fundamentales que Borges menciona en Funes..., y que son esenciales para el desarrollo de la humanidad: la abstracción y el olvido”, escribió Kodama en el prólogo del libro. Pero el libro no se centra sólo en Borges. Amparado en la biblioteca del más grande escritor argentino, Quiroga va de los griegos, Aristóteles, Platón y Plinio el Viejo, que hablaban de la memoria como el más prodigioso de los dones, a Borges, Luria y James, que desde la ficción o desde el análisis psicológico sostienen que una memoria infinita impide pensar. Es el caso de Funes. Otra vez la metáfora del insomnio, que puede volverse una amenaza actual y masiva. Preocupado por el bombardeo informativo que impone un mundo de pantallas omnipresentes, y que podría convertirnos en los desdichados y masivos Funes del siglo XXI, Quiroga llega al presente. Un presente con preguntas filosóficas y científicas a las que la literatura no es ajena. Un presente en el que la tecnología amenaza con una vigilia sin fin. ¿Por qué eligió este acercamiento a Borges para contar una historia que es bien suya? Estudié en Exactas, y la lectura de Borges por su relación con la ciencia, es típica. Lo primero que leí de él fue Funes el memorioso. Muchos años después, en una de mis investigaciones descubrí estas neuronas que responden a conceptos abstractos y que descartan los detalles. Hice un clic y me dije que esto era muy parecido a lo que había escrito Borges en aquél libro. Y corrió a buscarlo… Empecé a preguntarme cómo a Borges se le había ocurrido algo tan brillante hace 70 años. Me contacté con María Kodama, y ella me abrió las puertas de la Fundación. Hasta me impulsó a escribir este libro. Fue algo fascinante.Una historia para compartir no sólo con científicos o lectores de Borges, sino con cualquier persona interesada en saber cómo funciona el cerebro y la memoria. ¿Qué buscó y qué encontró en la biblioteca de Borges? Fue una búsqueda personal, sobre qué y cuánto había leído de neurociencia y psicología para escribir algo tan genial como Funes… Me pasé tardes enteras allí. Borges escribía notas en la primera o última página de sus libros, marcando pasajes, a veces relacionándolos con otros libros o con sus propios cuentos. Me sorprendió ver varios libros de William James, considerado el padre de la psicología moderna. También un libro de Gustav Spiller, en el cual Borges escribió una nota relacionándolo con Funes. De hecho Spiller describe en ese libro cuánto tiempo le lleva recapitular todos los recuerdos de su vida. Pero por lejos lo que más me impactó fue cuando María me mostró el original de un cuento de Borges, Argumentum Ornitologicum, escrito de puño y letra en la primera página de un libro de Leibniz. Lo interesante es que en un apéndice de ese libro aparece el argumento ontológico de San Anselmo (una nota de Borges refiere a esta página), tal vez allí estuvo su inspiración para escribir el cuento. Para Borges, la memoria absoluta es un problema. ¿Es esa la tesis que se ha impuesto en neurociencias? Lo genial de Borges, también de William James, fue que él se dio cuenta de que con una memoria demasiado extraordinaria o infinita no podrías pensar, y eso es lo que él describe en Funes el memorioso. James decía que si pudieras recordar absolutamente todo estarías tan discapacitado como si no recordaras nada. Lo importante es poder olvidar. A esa idea le contrapone los griegos: Plinio el Viejo, Platón, Aristóteles, que le daban un valor altísimo a la memoria, vital para preservar el legado y el pensamiento. Lo de la antigüedad es sentido común. Y está dicho a cuenta gotas por Platón y por Plinio el Viejo. Para dar un discurso, todo dependía de su memoria. No tenían papel y lápiz. Por eso Plinio el Viejo, en su Naturalis Historia, citada por Borges en el cuento, habla de estos personajes con memoria extraordinaria como si fuesen héroes. Su libro expone casos extremos. La memoria absoluta o la falta total de ella. ¿En qué lugar quedamos el resto de los mortales, que somos la mayoría? El resto de los mortales logramos un compromiso entre ambos extremos, que es lo saludable, el delicado balance entre el recuerdo y el olvido. No queremos recordar todo, porque terminaríamos como Funes, abrumados por detalles. Tampoco queremos estar en el extremo de no recordar nada, como algunos pacientes amnésicos, porque no tendríamos conceptos que usar en nuestro pensamiento. Eso es lo que descubrió con la neurona Jennifer Aniston, de lo que también hablaba Borges. ¿Cómo lo bajamos a tierra? Esos experimentos se hacen en un área del hipocampo, crucial para la formación de memoria. Esto se sabe a partir del paciente de HM, personaje de la película Memento, que no tenía hipocampo y no tenía la posibilidad de generar memoria. Encontré que una de esas neuronas respondía a muchas fotos distintas de Jennifer Aniston. Escribí su nombre, lo dije y la neurona también respondió. Respondía al concepto y no a los detalles de una foto o de algo en particular. Y tiene mucho sentido, porque la generación de memorias responde a conceptos no a detalles. Si no fuera así, si recordáramos detalles, terminaríamos como Funes. En un año tal vez te acuerdes de que estuvimos en este bar tomando un café y charlando sobre Borges, pero no qué camisa llevabas puesta. La escritura, la imprenta, y la infinidad de soportes y memorias externas que tenemos hoy, relativizaron la necesidad de guardar todo en nuestro cerebro. ¿Afecta nuestro pensamiento? Es un arma de doble filo. Junto a Funes concluimos que para poder pensar, es necesario abstraer. Tenemos que poder olvidar los detalles irrelevantes para concentrarnos en lo esencial. Abstraer conceptos, ligarlos, jugar con ellos en nuestro pensamiento y construir así nuevas memorias personales. Internet nos permite acceder a esos detalles de una manera muy sencilla, googleándolos por ejemplo. No necesito retener esos detalles en mi cabeza, si me hacen falta, los encuentro en milisegundos. Esa es la parte buena, los detalles están a mano, me los puedo sacar de encima y concentrarme en lo esencial. Ahora bien, si nos quedamos surfeando entre un detalle y otro y no nos tomamos el tiempo para abstraer los conceptos, Internet no lo va a hacer por nosotros. El riesgo es quedarnos en un mundo de detalles. Hasta que las máquinas logren pensar, ¿podrán? Hay cosas que son muy humanas, como la intuición. Una máquina toma una decisión en base a reglas lógicas, a un algoritmo. Borges habla de una bandada de pájaros; no sabe cuántos son y yo tomo esa imagen. No sabemos cuántos son pero tenemos una intuición cercana, una máquina no puede decir eso, sólo puede contarlos y dar el número exacto. ¿Qué lo desvela? Haber descubierto estas neuronas es simplemente ver la punta del iceberg. La pregunta es cómo hace el cerebro para formar memoria, cómo hacen las neuronas en el cerebro para que yo tenga conciencia de mí mismo, cómo redes de neuronas generan todo este tipo de experiencias. Estas preguntas necesitan de un desarrollo tecnológico fuerte, de muchos experimentos inteligentes. La memoria es selectiva, y por eso del libro, recuerdo el caso de Solomon Shereshevskii, que era periodista. ¿Cómo podía ser periodista una persona que no tenía la capacidad de abstraer? No conozco a fondo su caso, pero tal vez no era un periodista de opinión, sino un simple relator de hechos. Luria, el científico que lo investigó, dice que el editor le contaba que jamás tomó una nota. Que le daba direcciones y teléfonos y que jamás los anotaba. No llevaba grabador, ni necesitaba tomar notas. El verdadero Funes… Luria cuenta que su paciente empezó a enloquecer, porque no podía olvidar. Quería sacarse las cosas de la cabeza pero las tenía tan presentes que no podía pensar. Es muy parecido a Funes. Quiroga Basico Buenos Aires, 1967. Neurocientífico Estudió física en la UBA y tiene un doctorado en matemática aplicada en la Universidad de Lübeck, Alemania. Es profesor y jefe de Bioingeniería en la Universidad de Leicester, Inglaterra, donde vive. Trabajó en el departamento de epilepsia de FLENI, en neurocirugía de la UCLA y en el Instituto Leibniz de Neurobiología, en Alemania. Sus trabajos sobre la memoria han sido publicados en los medios especializados más importantes del mundo. Su descubrimiento sobre la neurona Jennifer Aniston destacó entre las 100 historias científicas de 2005 para la revista Discover, y fue un hallazgo revolucionario para la Federación Europea de Neurociencias. Expatriado en tiempos de Menem, armó su vida en Inglaterra, pero le gustaría alternar sus trabajos entre Buenos Aires y Europa. “Borges y la memoria...” es su primer libro.

JOEGE LUIS BORGES

24 AGOSTO (1899) CÉLEBRE ESCRITOR Nace Jorge Luis Borges Poeta, traductor, crítico y narrador, introductor del ultraísmo en la Argentina, animador de publicaciones de vanguardia como Proa, Prisma y Martín Fierro, fue colaborador de El Hogar, La Nación, Sur, Crítica, etc. Merecedor de importantes premios y distinciones, fue autor de una obra tan original como vasta y variada, de gran renombre internacional, de la que cabe mencionar "El idioma de los argentinos", "Fervor de Buenos Aires", "El Aleph", "Historia universal de la infamia", "Evaristo Carriego", "Otras inquisiciones", "El informe de Brodie", "El tamaño de mi esperanza", "El hacedor", "La muerte y la brújula", "Luna de enfrente", "Cuaderno de San Martín", etc. Murió en Ginebra 14 de junio de 1986.

Jorge Luis Borges: Siete Noches - La Pesadilla (Conferencia)

casa-museo-Spilimbergo-Obras

http://casa-museo-spilimbergo.blogspot.com.ar/ ALGUNAS DE SUS OBRAS

HOMBRES TRABAJANDO

PERFIL DE MUJER

CARICATURA TELAM

Casa Museo Lino E. Spilimbergo

*DIRECCION: Av. Spilimbergo s/n Unquillo-Córdoba *TELEFONO: 03543-489033

Casa Museo Lino E. Spilimbergo LA CASA MUSEO La casa elegida por Don LINO ENEA SPILIMBERGO, es una construcción de más de cien años que presenta características de las construcciones de la época: Techo de chapa, vigas de madera y bovedilla, con servicios esenciales de “agua, luz y mucho sol”. Hoy, convertida en Museo, preserva la atmósfera impregnada por el maestro, albergando innumerables muestras de reconocidos artistas plásticos. UNQUILLO, LA ULTIMA MORADA DE LINO ENEA SPILIMBERGO Las musas bendijeron el valle con sus presencias, y él, atraído por la mágica e irresistible seducción de sus encantos, en los años en los que su vida, además, coincidió con la apacibilidad de estos paisajes serranos, adquirió la casa, y con ella, el aire fresco y las tardes soleadas. El atelier de sus últimas expresiones, las jornadas de trabajo con amigos y artistas, sus firmes convicciones, su talento en la continua y libre búsqueda de la perfección, su silenciosa y sosegada personalidad compartida con vecinos, dejaron abiertas las paredes de esta construcción para participarlas con los artistas de las nuevas generaciones, que hoy, con orgullo, exponen vivificando los ambientes y evocando el espíritu inagotable de quien fuera el maestro de maestros.

Lino Spilimbergo

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spilimbergo.htm

Lino Eneas Spilimbergo (Lino Eneas o Enea Spilimbergo; Buenos Aires, 1896 - Unquillo, 1964) Pintor argentino. Recibió las primeras lecciones de dibujo en la Escuela Industrial de la calle Salguero y, en 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en aquel tiempo Academia. Cinco años más tarde ya tenía su título de profesor. Su formación clásica influyó en el estilo realista de sus primeros paisajes y escenas costumbristas; posteriormente entraría a formar parte del movimiento de renovación impulsado por la revista Martín Fierro. Lino Spilimbergo En 1925 expuso en el Salón Nacional de Bellas Artes, donde resultó laureado con el premio único al mejor conjunto con las obras Vieja uyutana, Descanso, El ciego y Paisaje andino. El citado premio posibilitó su primer y anhelado viaje a Europa, que le permitiría ampliar su formación artística en Alemania, Italia y Francia. En ese mismo año obtuvo el Segundo Premio de Pintura en el Tercer Salón Libre de Otoño de La Plata y expuso en el primer Salón Universitario Anual de dicha ciudad. En 1926 se trasladó a vivir a París, donde estudió con André Lothe, quien influyó poderosamente en su obra. Un año más tarde, y sin interrupción hasta 1943, comenzó a exponer en todos los Salones Nacionales. Desde 1935 fue profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1937 su trayectoria mereció un doble reconocimiento: obtuvo el primer premio del Salón Nacional argentino y la medalla de oro del grabado y el gran premio de pintura de la Exposición Internacional de París. Consagrado como uno de los maestros de la escuela pictórica de su país, ejerció una intensa labor pedagógica desde su cargo de director del Instituto de Artes de la Universidad de Tucumán. La planchadora (1936), de Lino Spilimbergo De aparente filiación neoclásica, la obra de Lino Spilimbergo resulta sólidamente sostenida por el dibujo y por una visión plástica que parece propia de un escultor. Sus creaciones transparentan también otras novedades: la visión cubista del constructivismo de Cézanne y ciertos ecos de los pintores metafísicos italianos y del surrealismo. Estos rasgos constituyen, junto a un poderoso equilibrio estructural, las características de este gran maestro de la corriente figurativa de la pintura moderna argentina que, aunque abierto a todas las tendencias de vanguardia, se centró siempre en el tratamiento de la realidad cotidiana, e hizo de la figura humana y el paisaje sus temas principales. Terraza (1931), La planchadora (1936), Paisaje de Chilecito (1941) o La Chacra (1944) son algunas de sus telas más conocidas.

Historia de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E Spilimbergo, Córdoba, A...

Pintura argentina: Lino Eneas Spilimbergo

ALFREDO ALONSO LÓPEZ- PINTOR-Comentarios de Arte

- El relato en la descripción de pinturas famosas

****************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor Amigos, muchísimas gracias por su interés en adquirir alguna de mis pinturas, creo que lo más práctico va a ser subir las fichas técnicas incluyendo su precio, aquí les dejo una de mis pinturas consentidas, se trata de "El Viejito de los 2 sombreros". Esta pintura se encuentra actualmente en Crisolart Galleries Nueva York, y durante el mes de agosto la pintura la pueden adquirir con un 10% de descuento sobre el precio de lista y además, el envío sería gratuito. Aprovechen, me gustaría mucho que alguno de ustedes se quede con mi viejito!!!! Título: El Viejito de los 2 Sombreros. Artista: Alfredo Alonso López. Técnica: Óleo sobre Tela Medidas: 70*60 cm. Año: 2013. Precio: 3,000 USD. La pintura ha estado expuesta en: Convención Nacional de Turismo Mexico 2013. Festival Agosto Cultural Ameca, Jalisco, Mexico 2013. Crisolart Galleries Barcelona, España, 2013. Crisolart Galleries New York, 2014. The Poet’s Den Gallery & Theater New York, 2014.

*********************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 4 de agosto Amigos, les platico que ha concluído mi exposición de pintura en The Poet's Den Gallery and Theater New York, fue una experiencia maravillosa, de forma muy especial agradezco a Will Yaya, Director de Crisolart Galleries , a Raphael Baccus, Director del Teatro/Galería, y por supuesto, a todos los visitantes, mil gracias por su apoyo, interés, comentarios y entusiasmo, estuvo a todo dar!!!! Ventas, Promociones y Envío Gratuito. Amigos, les quiero compartir también que Crisolart Galleries y un servidor, estamos haciendo un esfuerzo conjunto para que puedan adquirir fácilmente alguna pintura, la pinturas podrán verlas físicamente en Crisolart Galleries New York ó en Crisolart Galleries Barcelona, y bueno, otras de forma virtual, vía Facebook o Tumblr, les cuento que parte importante de este esfuerzo consiste en ofrecerles el envío gratuito durante el mes de agosto, y además, si alguno de ustedes, como seguidores en facebook, se interesa en alguna, les haremos un descuento especial, así que bueno, si alguien estuviera interesado en alguna obra, por favor mándeme un mensaje. Cabe señalar que, como soy pésimo vendedor, mi querida hija Ana Pau, es quien les atenderá, consentirá y proporcionará toda la información. Anímense, no están caras, saludos afectuosos!!!

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor Amigos, continuando con el arte egipcio de la antigüedad, ahora les comparto otra maravilla, se trata de "La Máscara Funeraria de Tutankamón" que se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. Ésta impresionante máscara fue elaborada por los orfebres egipcios entre los años 1354-1340 a. C., formaba parte del ajuar funerario de la tumba del faraón, y fue descubierta en 1922 por el británico Howard Carter en la necrópolis egipcia del Valle de los Reyes. Les cuento que la máscara representa el rostro idealizado de Tutankamón, imagen viva de Amon, faraón perteneciente a la dinastía XVIII de Egipto, está labrada en una gruesa plancha de oro, y sobre ésta, se realizaron incrustaciones de diversas piedras semipreciosas, tales como: turquesa, obsidiana, lapislázuli, cuarzo y cornalina, tiene una altura de 54cm y un peso de 11 kg. Este objeto funerario debía cubrir la cabeza y hombros del Rey; La máscara se encuentra en muy buenas condiciones, a pesar de contar con más de tres mil años de antigüedad, increíble!!!! ¿Quién fue Tutankamón? Tutankamón (1345-1327 a.C.), el último rey de la 18va Dinastía, gobernó menos de diez años (1336-1327 a.C.), murió en forma traumática siendo un adolescente, y hoy día es uno de los faraones más famosos de Egipto. Esto se debe a los maravillosos tesoros de su tumba, incluyendo su sarcófago, su máscara funeraria de oro y otros 5000 tesoros. El descubrimiento también está conectado con muchas muertes inexplicables, entre las asociadas a la excavación, que muchos atribuyen a una maldición. En realidad, Tutankamón hizo mucho durante su corto reinado para reparar el daño causado por su padre Akhenatón, incluyendo la restitución de la vieja religión y la mudanza de la capital, nuevamente a Menfis. Fotos de Alfredo Alonso López - Pintor.

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 27 de julio Trascendencia emocional y espiritual en fusión con las sensaciones corporales, dicha pura!!!! El Éxtasis de Santa Teresa, (1647 -1651) Gian Lorenzo Bernini. Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.

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**************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 26 de julio ¿Hombre o mujer? Esta es una restauración que realizó el gran escultor Gian Lorenzo Bernini sobre una figura durmiendo. En realidad es una copia romana hallada en las termas de Diocleciano de la tallada por Policles en el siglo II a.c. Bernini llevó a cabo la restauración en 1620 en la que también añade el colchón en el que reposa, la escultura se encuentra actualmente en el Museo del Louvre, París, Francia.

**************************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 24 de julio “Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis.” Sor Juana Inés de la Cruz, (1648-1695) Religiosa y Escritora Mexicana. Retrato de Sor Juana. (1750) Miguel Cabrera, (1695-1798). Pintor Mexicano. —

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 23 de julio « Donde todos piensan igual, nadie piensa mucho. » Auguste Rodin (1840-1917). —

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 21 de julio Amigos, seguramente algunos de ustedes han estado ya frente a ésta impresionante obra del gran pintor del barroco italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio, que se encuentra en el Museo del Louvre. La obra se titula "La muerte de la Virgen", y fue encargada por Laerzio Cherubini en 1601 para vivir en la Iglesia de Santa María della Scala, localizada en el barrio del Trastévere, Roma, pero ¿sabían que fue rechazada?, es perfecta, ¿qué ocurrió?, alguien nos quiere ilustrar.

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 18 de julio Amigos, un día como hoy, pero de 1918, nació una de las figuras históricas más importantes del siglo XX, y en su honor, en el año de 1970, el escultor Marco Cianfanelli creó esta escultura que se encuentra en Sudáfrica. ¿Reconocen el rostro? Les cuento que la escultura está compuesta por 50 barras de acero (una por cada año trascurrido desde su captura) representando su cautiverio, y están dispuestas de tal manera que, si uno camina entre ellas, se visualiza el efecto de un disparo, lo cual simboliza el surgimiento y entronización del partido del Congreso Nacional Africano que llevó al gran líder a a la Presidencia de Sudáfrica. Solamente si uno se aleja a 35 metros del monumento y llega a un punto único, se puede apreciar su rostro, aludiendo a lo difícil que fue capturarlo. Sin duda, una escultura muy interesante.

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 15 de julio Bueno, de vez en cuando todos tenemos que ahogar las penas no?, jajaja, les comparto una simpática imagen que me encontré titulada "Paloma Negra", realizada por Rodolfo Loaiza Ontiveros, ya me imagino la conversación entre Frida y las princesas, jajaja, genial!!

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 10 de julio Amigos, les dejo una última escultura que también se encuentra en la bella, pero a la vez enigmática, "Cappella Sansevero" en Nápoles, Italia. Se trata de una increíble obra que representa "El Desengaño". Como podrán ver, ésta magnifica obra del escultor italiano Francesco Queirolo (1704-1762), representa un hombre que trata de librarse de una red con la ayuda de una figura alada, pues bien, les cuento que la escultura está dedicada al padre de Raimondo di Sangro, séptimo príncipe de Sansevero, Antonio duque de Torremaggiore, en recuerdo de su vida aventurera y peregrina, a causa de la cual los hijos crecieron y fueron educados por el abuelo. Sólo en la vejez, dándose cuenta del tiempo perdido, volvió a Nápoles y tomó los votos. He aquí porque el hombre o mejor dicho, el padre, ayudado por una figura celeste, se libra del engaño, una red que lo encarceló dulcemente por toda la vida. El angelito, que lleva el símbolo del conocimiento, señala con un pie el mundo complejo y el libro de la Biblia abierto. El bajorrelieve reconduce la parábola de Jesús que devuelve la vista al ciego, metáfora de toda esta historia. La estatua es también una referencia al recorrido de iniciación masónica, cuyo ritual se empezaba vendados y faltos de vista, hasta recobrar de nuevo la luz. Sólo atravesando la oscuridad de la perdición y el pecado se puede comprender y alcanzar la luz del conocimiento y la verdad. Como Raimondo cita: “fragilidad humana, no es concedido tener grandes virtudes sin vicios.” Pero bueno, así como en las esculturas anteriores, donde nos impresiona la forma en que han sido logrados los velos en el mármol, aquí lo asombroso es la realización de la red, es tan perfecta que parece real, parece auténtica y solamente pintada con el color del mármol. Por eso existe una leyenda que dice que el príncipe de Sansevero uso la alquimia sobre las esculturas para petrificar velos y redes reales, pero yo más bien creo que la magia estuvo en las manos de tan magníficos escultores, así es el arte,¿qué les parece?

*************************************************************************************** Alfredo Alonso López - Pintor 8 de julio Amigos, hoy les comparto una obra impresionante del gran escultor italiano Antonio Corradini, él vivió de 1668 a 1752, su obra es dinámica, serena, y su estilo pertenece al rococó veneciano. Corradini es famoso por sus esculturas en mármol de mujeres con velo. ¿Qué les parece? “Modestia,” 1751. Escultura tallada en mármol. Cappella Sansevero, Nápoles.

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El Circo de Charles Chaplin

CHALIE CHAPLIN (Biografía) 1/11.