ARTE ÑaUpA PaChA

jueves, 11 de junio de 2015

INVENTARIO : Antonio PUJIA (Parte 3)

Considero que un espacio interactivo debe servir para comunicar, compartir y pasar momentos agradables que nos ayuden a pensar la vida como bella y en este caso específico a conocer a los escritores y poetas que en todo momento transbordan vidas diversas arte y sueños a nuestro corazón...

viernes, 29 de mayo de 2015

GOMEZ CANLE, el pintor argentino que sorprende al mundo

GOMEZ CANLE, el pintor argentino que sorprende al mundo FUENTE: http://www.infobae.com/2015/05/28/1731736-gomez-canle-el-pintor-argentino-que-sorprende-al-mundo

LIFESTYLE BY MUSTIQUEJUEVES 28 DE MAYO 2015 Gómez Canle, el pintor argentino que sorprende al mundo Supo siempre que quería ser artista pero para lograr vivir de ello, trabajó hasta de cocinero en un bar. Ya consagrado, revela por qué entiende como lógica a la fusión lo moderno con lo antiguo. Nació en 1972, en Buenos Aires. A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y hacia el año 2000 comenzó a exponer sus primeras pinturas, videos y objetos, en el país y en el exterior. La obra de este argentino desconcierta y al mismo tiempo emociona. Desconcierta, porque en sus trabajos pueden observarse influencias clásicas: la profundidad de sus paisajes, la conformación de la figura y la atmósfera; y emociona, porque pequeñas pero punzantes rebeldías pictóricas instalan sus obras como un interesante ensayo de modernidad. Gómez Canle / Mustique Lo antiguo con lo nuevo: para Gómez Canle eso es el misterio. De esta manera y bajo esta premisa, el pintor instala robots en paisajes que parecen los de algunos pintores renacentistas o configura piezas del juego digital Tetris entre bosques y ríos apacibles. Antes de dedicarse por completo a la pintura, Gómez Canle intentaba simplemente sobrevivir. Uno de los trabajos que le permitía ganar algún dinero era el de escenógrafo para shoppings y parques de diversiones. Sin embargo, la demanda no era continua y comenzó a cocinar en el bar de FM la tribu. Allí debía preparar al menos quince platos por día. Taxistas, rockeros, militantes políticos, locutores y poetas: demasiadas personas acudían a comer en el bar donde Max cocinaba y lavaba copas. Entre la cocina y las pinturas, tras su primera muestra individual en 2005, el joven pintor por fin logró involucrarse en el difícil ámbito de las galerías. Actualmente, su nombre resuena entre apasionados coleccionistas y sus trabajos se incluyen entre los principales compendios del arte contemporáneo. Armonía o contradicción Gómez Canle recrea atmósferas pictóricas por medio de la unión contrapuesta de diferentes elementos. En este sentido, su obra se acerca a aquella definición de la paradoja literaria: "la unión de sentidos aparentemente opuestos que generan un significado global mayor". Gómez Canle / Mustique Paisajes renacentistas, geometría y trash digital. El efecto es demoledor: dos robots observan una campiña que se asemeja mucho a la Toscana, o una ventana de forma peculiar que se abre hacia cuevas antiguas y abandonadas. A las técnicas tradicionales de pintura y soporte, Max sumó programas en 3D y Photoshop. "La pintura ya no funciona como una ventana virtual, en cambio se transformó en un cuadro que avanza sobre la realidad y, por lo tanto, es necesariamente un objeto", aseguró y siguió explicando: "Yo no concibo una pintura que no esté elaborada conceptual o técnicamente de alguna manera, que no esté pintada o tratada con algún material. La pintura nunca es un plano. Para mí, el atrás puede formar parte como el adelante." ¿Cuáles creés que son tus principales inspiraciones? Supongo que mi principal inspiración proviene del arte, de la historia de las artes visuales. Y la historia del arte para mí incluye hasta el mismo día de ayer. Las imágenes generadas por la humanidad son mi medio más comprensible, la forma más esclarecedora de relacionarme con el mundo, por lo tanto mi imaginario está hecho de imágenes y me expreso recombinándolas en un intento de conexión con este mundo que no comprendo, con su lado más misterioso. Gómez Canle / Mustique ¿Qué artistas te marcaron más? Los artistas que más influyeron en mí son aquellos que trabajaron en el mismo sentido, con la misma sensibilidad que la mía: la creencia de que el arte debe lidiar con las preguntas más profundas que somos capaces de formular. Para mí, Vermeer, Balthus, Tarcovsky, De Chirico, Messiaen, Aizemberg, Borges, Lozza, son algunos de los referentes que considero geniales. Tus pinturas comunican atmósferas, misterio, contrastes también. ¿Existe un mensaje en tu obra? No creo que mis obras puedan entregar un mensaje en mano, por decirlo de alguna manera, pero sí hay una pretensión de mi parte, y trato de habilitar la experiencia, contemplativa en el caso de mis obras, y que ésta genere el mensaje en el espectador. Entonces el lenguaje no actúa nunca como limitante. ¿Qué relación tenés con la naturaleza? La naturaleza es para mí el gran sistema y tengo con ella una relación contradictoria. Quisiera estar siempre rodeado de sus formas más puras y sin embargo vivo en Buenos Aires, encerrado en mi estudio, pintando árboles, montañas y nubes e intentando metaforizar sus grandes fuerzas. Gómez Canle / Mustique ¿Qué materiales utilizás para pintar y como soporte? Además de nutrirme de las imágenes creadas por otros, me interesan mucho los distintos materiales involucrados en la pintura, la historia tecnológica de la pintura y su condición objetual. Creo que la práctica de los distintos oficios genera pensamientos creativos particulares: cuando dibujo se me ocurren cosas que se completan con pensamientos generados al preparar y lijar una madera o al manipular un modelo en un software de 3D. En general uso óleos para pintar ya que después de 500 años de historia e investigación ofrece muchas opciones y combinatorias. Otro aspecto fundamental son los soportes, la otra mitad de un cuadro, y me interesa variar sus formas y materiales, a veces, la tradicional tela y otras, cobre o madera. ¿En cuánto tiempo terminás una obra? El tiempo de realización de una obra es muy difícil de establecer porque todas son distintas y también porque trabajo en varias al mismo tiempo, pero el promedio es de dos por mes, más o menos.

Amparo Estévez Saviza

sábado, 16 de mayo de 2015

Los 125 mejores pintores del mundo

Amparo Estévez Saviza

LAS 50 OBRAS DE ARTE MAS FAMOSAS Y CARAS DEL MUNDO

Amparo Estévez Saviza

Salvador Dalí - Obras de Arte

Amparo Estévez Saviza

biografía de Salvador Dalí y sus obras más importantes

Amparo Estévez Saviza

Salvador Dalí - Definicion de Surrealismo

Amparo Estévez Saviza

Salvador Dali Entrevista

Amparo Estévez Saviza

Dali. Grandes Artistas y Genios de la Pintura.

Amparo Estévez Saviza

(DOCUMENTAL COMPLETO) Dimensión Dalí

Amparo Estévez Saviza

viernes, 15 de mayo de 2015

DIFERENTES EXPOSITORES DE LA PÁGINA: Mirífico/art

Mirífico/art - amparo estevez saviza Sitio web personal : https://www.facebook.com/pages/Mir%C3%ADficoart-amparo-estevez-saviza/588895191220906

- Imperio Azteca IA 17 de octubre de 2013 · Grafito con vector. *************************************************************************

- Pinturas gaston m sampellegrini‎Obras de Arte 27 de abril · Acrilico s/tela medidas:45 x 35 cm Titulo: "EXTRAÑO DIA" *************************************************************************

- Bryan Holland Arts 23 de abril · Fox, WIP, detail, oil on cradled panel. *************************************************************************

- Lluis Lazaro Lopez 25 de abril · APUNTE PARA OBRA MAYOR. OLEO SOBRE TELA. ************************************************************************

- Bani Art ************************************************************************

- Scott Powers Fine Art. ************************************************************************

- Ateliê Pedro Schirato *************************************************************************

- Maria Domingos *************************************************************************

- Georgi Petrov 23 de marzo · Editado · · Поток в небето, 60/50 см, масло, платно, в наличност Flow in the sky, oil on canvas, 60/50 cm, available — ************************************************************************

Amparo Estévez Saviza

miércoles, 6 de mayo de 2015

CIRUELO CABRAL - Escritor, autor, ilustrador y pintor (Ver abajo vídeos que completan la información)

Ciruelo Cabral Ciruelo Cabral Ciruelo.JPG Nacimiento 20 de julio de 1963 Buenos Aires Nacionalidad Argentina Ocupación Escritor, autor, ilustrador y pintor Sitio web http://www.dac-editions.com/index.htm [editar datos en Wikidata] Gustavo Cabral, más conocido como Ciruelo (Ciudad de Buenos Aires 20 de julio de 1963), es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones. Actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Es además el creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja o pinta sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura. Ciruelo dibujando y firmando en la Feria del Libro de Fráncfort de 2007 Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de julio de 1963. Desde pequeño pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los comics, la literatura y el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente en el arte en el Instituto Fernando Fader de Buenos Aires, en el estudio de diseño publicitario e información. Después de su capacitación, a los 18 años, comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador independiente. En parte se ha inclinado hacia la pintura fantástica en busca de libertad para la elección de colores, ya que es daltónico; usualmente es su esposa Daniela quien le ayuda en la elección de los colores de sus ilustraciones.1 En 1987 viajó a España con su mujer, y se establecieron en Sitges, provincia de Barcelona. Allí trabajó para editores de España, Inglaterra, Estados Unidos y Alemania, a través de los cuales transmitió su trabajo a todo el mundo: realizó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el director de cine George Lucas. Ilustró portadas de álbumes de rock, tales como The 7th Song de Steve Vai, realizó imágenes para las Cartas Magic editadas por Wizards of the Coast, trabajó para Berkley Publishing Group, Tor Books, Warner Books, Ballantine, las revistas Heavy Metal, Playboy, etc. También gusta componer música, que en algunas de sus exhibiciones puede escucharse como música de fondo Padre de dos hijos, admite que prefiere no tener aparatos de televisión en su casa ni juegos electrónicos.2 El 2 de mayo de 2011 Ciruelo fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el acto de entrega del diploma se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. Obras Ha publicado siete libros con sus dibujos: Ciruelo (1990): editado por Paper Tiger. El Libro del Dragón (1990): dedicó ocho meses en su ilustración para la editorial Timun Mas. Posteriormente, fue reeditado por Paper Tiger y traducido a al menos cinco idiomas. Luz, el Arte de Ciruelo (1997): compilación de más de 160 ilustraciones a color y varios dibujos a lápiz distribuidos en 128 páginas. Magia, the Ciruelo Sketchbook (2000): con bocetos y dibujos a lápiz y tinta. Cuaderno de viajes de Ciruelo, Notebooks (2005) Hadas y dragones (2008): también tiene una edición en inglés llamada "Fairies and Dragons". El Gran Libro del Dragón (2010): versión digital disponible solo para iPad de Apple. Recientemente ha diseñado el dragón para la película George and The Dragon, en Luxemburgo; expuso su muestra de Ilustraciones y Petropictos en Milán, Barcelona, Pekín, Estados Unidos y Buenos Aires; realizó dos pinturas para la colección personal de George Lucas con temática de su primer película THX 1138, tapas para la revista Heavy Metal, y el arte del disco The Ellusive Light & Sound de Steve Vai y creó a "Saphira" dragona de Eragon. Petropictos En 1985, después de escalar los Andes, le llevó una rara piedra como regalo a un amigo español. El hecho de haber querido escribir en ella una dedicatoria con tinta derivó en un nueva técnica creada por él: los petropictos, consistente en dibujar animales y seres mitológicos en piedras como esculturas. Rescata la forma de la piedra y aprovecha su relieve natural, marcas y texturas. Así logra un efecto tridimensional: al observarlas parecen talladas, pero son sólo dibujos. Con pocos trazos logro un efecto tridimensional. Pero a diferencia de las pinturas, no me considero el autor de estas obras. Soy un canal; existe un diálogo entre la piedra y yo. Muchas personas lloran al verlas; no por mi trabajo, sino porque reconocen que tienen la misma habilidad. Después, ellos también ven cosas. Su percepción cambió para siempre. Ciruelo Cabral, 19 de enero de 20053 Referencias Volver arriba ↑ «Entrevista al artista plástico Ciruelo». Página/12. 4 de mayo de 2008. Volver arriba ↑ Declaraciones al programa argentino de televisión por cable Fusión Crear, en el canal Magazine del 14/4/2009 Volver arriba ↑ A favor de los dragones, lo onírico y la distorsión Diario La Nación (Argentina), 19 de enero de 2005 Enlaces externos Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ciruelo Cabral. Sitio oficial Sitio No oficial Biografía y Dibujos Entrevistas Ciruelo Cabral en *RealityEnds Ciruelo Pintando "Fantasia Ancestral", la música de fondo es un tema de él Categorías: Nacidos en 1963Pintores de Argentina del siglo XXIPorteñosDibujantes de historietas de ArgentinaArtistas de Argentina-WIKIPEDIA

Amparo Estévez Saviza

MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel Artículo destacado Miguel Ángel Miguel Ángel, por Daniele da Volterra (detalle).jpg Retrato de Miguel Ángel Daniele da Volterra, h. 1544. Información personal Nombre de nacimiento Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475 Flag of Florence.svg Caprese, República de Florencia Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88 años) Flag of the Papal States (pre 1808).svg Roma, Estados Papales Lugar de sepultura Basílica de la Santa Cruz Nacionalidad Flag of Florence.svg Súbdito de la República de Florencia Familia Pareja no Educación Alumno de Domenico Ghirlandaio Bertoldo di Giovanni Información profesional Ocupación Arquitecto, escultor, pintor Movimientos Renacimiento Obras notables David Piedad del Vaticano Esclavo moribundo El Juicio Final Tondo Doni Virgen de la escalera La batalla de los centauros Piedad florentina Piedad Rondanini Capilla Sixtina Esclavo rebelde San Mateo Capilla de los Médici Baco Brutus Firma Michelangelo autograph.png [editar datos en Wikidata] Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel Ángel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia). Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole: ...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. Tolnay (1978, p. 14) Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos

CLAUDE MONET

. CLAUDE MONET (1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

FRIDA KHALO

http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm Aunque esta lista surge de un profundo estudio de los pintores, su contribución a la pintura occidental, y su influencia en artistas posteriores; somos conscientes de que la objetividad no existe en el Arte, por lo que entendemos que gran parte de los lectores no estén de acuerdo con la lista. En cualquier caso, theartwolf.com no se cree dueño de la verdad, y esta lista sólo pretende ser un homenaje a la pintura y a los nombres que han hecho de ella un Arte inolvidable

La Madonna de Port Lligat

La Madonna de Port Lligat es un cuadro realizado en 1950 que está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. La obra está inspirada en los cuadros de altar recacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revés). El cuadro presenta muchas de las características ya presentes en Leda atómica y en la Separación del átomo (Desmaterialización junto a la nariz de Nerón). Antes de pintar la obra definitiva, realizó un estudio con la misma composición pero con colores distintos. Esta versión de medidas mucho más pequeñas da una idea de lo que sería la versión definitiva.