Pablo Picasso . Un alma primitiva

Biografias Pablo Picasso.Canal Historia.Documental

Albrecht Dürer

Obras comentadas: Autorretrato, Alberto Durero, (1498), por Cristina Igl...

Durero y Cranach. El Renacimiento Alemán.

Yo, Albrecht Dürer - Documentales DW.DE

PINTOR ALBERTO DURERO

La Pintura de EMILIO PETTORUTI (1892-1971)

Pintura argentina: Lino Eneas Spilimbergo

Florencio Molina Campos: El pintor del campo argentino

Florencio Molina Campos: El pintor del campo argentino Sus cuadros podrían ser reconocidos por cualquiera aunque no estuvieran firmados. Su manera de ver al hombre de campo hace de Molina Campos un pintor inconfundible, que se interesó por nuestras raíces, tradición y folclore. En sus obras dejó un testimonio que no se perdió con el paso del tiempo. Florencio fue un hombre simpático y de gran carisma, que se destacaba en las reuniones sociales. Tenía carácter fuerte y le encantaba la música clásica, que escuchaba mientras pintaba. Su vida Nació en Buenos Aires hace ya 115 años, el 21 de agosto de 1891. Su nombre completo era Florencio de los Ángeles Molina Campos. Estudió en los colegios La Salle, El Salvador y Nacional Buenos Aires. A los 9 años comenzó a dibujar paisajes, escenas y personajes camperos que había observado durante las vacaciones que pasaba con su familia. A los 16 años, tras la muerte de su padre, debió empezar a trabajar: fue empleado en el Correo, en la Sociedad Rural Argentina y en Obras Públicas. Su primera exposición fue recién en 1926, a los 35 años, en la Rural; y fue visitada ni más ni menos que por el Presidente de la Nación, Marcelo T. de Alvear, luego ferviente admirador. Un año después, expuso en la vieja Rambla de Mar del Plata, y en 1931 viajó a Europa para exponer en París. Fue el primero de muchos viajes, pues luego fue invitado por diferentes gobiernos como representante cultural argentino. En 1931 firmó contrato con la empresa Alpargatas para pintar los almanaques de cada año. Así lo hizo de 1931 a 1936 y de 1940 a 1945, conformando lo más difundido y lo más importante de su obra. Murió el 16 de noviembre de 1959, un año después de regresar de Estados Unidos, donde trabajó pintando para una empresa agrícola. En 1969 se constituyó la Fundación Molina Campos y en 1979 el museo dedicado a su memoria. Sus personajes Florencio era un gran observador del campo. Por eso se puede apreciar el gaucho con todos sus rasgos característicos (pies chuecos, boina sobre los ojos), las actividades del campo, la vestimenta de hombres y mujeres, sus ranchos, caballos y carretas, el mate y las tortafritas. Las expresiones y el aspecto físico del paisano son tomadas con humor por el pintor y es lo que le da la magia y particularidad a sus obras. Otra característica muy propia es que siempre ubica la línea del horizonte muy abajo, y la mayoría del fondo es del cielo. Sus personajes son los hombres de campo en sus tareas cotidianas, retratados de una manera optimista, sin resignación ni tristeza en sus rostros. Y así es como pasarán a la eternidad, a través de sus pinturas.http://www.revistaintercole.com.ar/contenidos-pequenias-biografias/florencio-molina-campos-el-pintor-del-campo-argentino-593/index.html

OBRAS DE FLORENCIO MOLINA CAMPOS

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Carlos Pablo Ripamonte

Carlos Ripamonte Carlos Ripamonte. Carlos Pablo Ripamonte (Buenos Aires, 4 de mayo de 1874 - Villa Ballester, 14 de agosto de 1968) fue un pintor argentino. Su formación, inicio en la docencia y la estadía en Italia[editar] Hijo de padre italiano y madre criolla, inició sus estudios artísticos con el retratista Juan Bautista Curet Cenet, y más tarde asistió al taller del pintor italiano Miguel Carmine. Allí, recibió las enseñanzas de la pintura de caballete y la decoración mural. Más tarde, a instancias de su maestro, ingresó en la academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (antecedente de la Asociación Nacional de Bellas Artes) donde tuvo por guías artísticos a Reynaldo Giudici, Ángel della Valle y Ernesto de la Cárcova. Allí dictó cátedra de Dibujo desde 1897 a 1899. Entre 1894 y 1898 participó en los Salones Anuales del Ateneo. En 1899, el Gobierno Nacional le otorgó una beca por concurso para continuar sus estudios en Europa. Instalado en Roma, Italia, abrió su taller y conoció al maestro Giulio Arístide Sartorio. Regreso a la Argentina[editar] A su regreso, Ripamonte ocupó el cargo de Secretario de la SEBA colaborando en los trabajos preliminares de su nacionalización en 1905 -donde también ejercería como profesor- así como también lo haría más tarde en la creación del Conservatorio Nacional de Música. Desde fines del siglo XIX, en Argentina se evidenciaron fuertes cambios políticos, sociales y económicos. Paralelamente y de acuerdo a esas transformaciones, se comenzó a organizar el campo artístico local. Las innovaciones estéticas que al volver de Europa trajeron algunos artistas generaron una fuerte controversia en torno a la identidad del arte nacional. Ripamonte se posicionó en esa polémica como defensor de las tradiciones y del proyecto nacionalista legitimado por el poder cultural de la época. Como consecuencia de esa postura, surgió el Grupo Nexus a principios del siglo XX, conformado por Cesáreo Bernaldo de Quirós, Fernando Fader, Ceferino Carnacini, Justo Lynch, Juan Peláez, Pío Collivadino, el escultor Antonio Dresco -entre otros-. La producción de la agrupación se caracterizó por la exaltación de la tradición, el folklore y las costumbres locales, utilizando un lenguaje cercano formalmente al impresionismo y adaptado al naturalismo académico aprendido en el viejo continente. En 1907, Ernesto de la Cárcova dejó su cargo como vice-director de la Academia Nacional de Bellas Artes. Ripamonte lo sucedió de 1908 a 1928. En 1910 tuvo lugar la Exposición Internacional del Centenario, donde se mostró una cantidad considerable de obras, entre pintura, grabado, arquitectura y artes modernas. Argentina participó con 235 trabajos de diferentes artistas, y los integrantes del Grupo Nexus ocuparon un lugar destacado: Ripamonte fue distinguido con el "Primer Premio" en la sección "Cuadros costumbristas", por su óleo Canciones del pago. Envío sus obras al Salón Nacional desde 1911 y a otras muestras oficiales de la Argentina. Realizó exposiciones individuales en Galería Witcomb, Müller, Salón Mar del Plata; Salón Santa Fé, Bahía Blanca, Tres Arroyos, etc. Durante esos años, escribió en la revista Athinae (de Mario A. Canale) una fervorosa defensa del arte nacional y del personaje del gaucho. Junto al Perito Moreno y otras destacadas figuras fundó el 4 de julio de 1912 la Asociación de Boy Scouts Argentinos. Semblanza artística[editar] En sus obras, el artista supo detenerse en un minucioso estudio de los caracteres del hombre de campo realizando composiciones de gran calidad que reflejan los diferentes tipos criollos. Conocedor de las formas y poseedor de una gran habilidad para el dibujo, se dedicó tanto a estructurar como a disolver la figura mediante los efectos de color. Años posteriores[editar] Sin descuidar su actividad artística, ejerció al mismo tiempo la docencia y continuó ocupando diversos cargos: fue presidente de la "Asociación Estímulo de Bellas Artes" y miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes. En 1928 ocupó la dirección de la ENBAPP y fue director de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, hasta 1931. Dictó la cátedra de Pintura y Dibujo en la FADU; profesor de Dibujo de Ornato aplicado a la Arquitectura en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires, hasta su jubilación en 1942. Publicó numerosos artículos sobre arte, la obra Datos de la historia artística argentina y una Autobiografía. Residió buena parte de su vida en Villa Ballester, en la zona norte del Gran Buenos Aires, al igual que su discípulo y colega Ceferino Carnacini. Su casona y atelier aún se conserva y actualmente es ocupada por sus descendientes. Su obra figura en museos nacionales, provinciales y en destacadas colecciones particulares. Exposiciones de su obra[editar] Ripamonte ha figurado en la exposición Obras de arte argentino desde Pueyrredón hasta nuestros días (1940); 100 años de Arte Rioplatense (Buenos Aires, 1947); La pintura y escultura argentina de este siglo (Buenos Aires, 1952-1953), y otras de carácter internacional. Del 9 al 30 de mayo de 2008 se llevó a cabo en el Museo Casa Carnacini de Villa Ballester la exposición "Ripamonte, el último romántico".1Wikipedia ALGUNAS DE SUS OBRAS

Fauvismo

Arte y vanguardias a comienzos del siglo XX. Mª Dolores Antigüedad del C...

"ANTONIO BERNI POR OSCAR VALMONT". 3D. HD. "ARTE ARGENTINO CONTEMPORANEO".

Huellas Arte Argentino - alberto greco

Arte Argentino 1920 - 1950

Arte - Lino Enea Spilimbergo, "El Arte de los Argentinos" Programa 022, ...

Pintura argentina: Lino Eneas Spilimbergo

Lino Eneas Spilimbergo

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spilimbergo.htm

(Lino Eneas o Enea Spilimbergo; Buenos Aires, 1896 - Unquillo, 1964) Pintor argentino. Recibió las primeras lecciones de dibujo en la Escuela Industrial de la calle Salguero y, en 1915, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en aquel tiempo Academia. Cinco años más tarde ya tenía su título de profesor. Su formación clásica influyó en el estilo realista de sus primeros paisajes y escenas costumbristas; posteriormente entraría a formar parte del movimiento de renovación impulsado por la revista Martín Fierro. Lino Spilimbergo En 1925 expuso en el Salón Nacional de Bellas Artes, donde resultó laureado con el premio único al mejor conjunto con las obras Vieja uyutana, Descanso, El ciego y Paisaje andino. El citado premio posibilitó su primer y anhelado viaje a Europa, que le permitiría ampliar su formación artística en Alemania, Italia y Francia. En ese mismo año obtuvo el Segundo Premio de Pintura en el Tercer Salón Libre de Otoño de La Plata y expuso en el primer Salón Universitario Anual de dicha ciudad. En 1926 se trasladó a vivir a París, donde estudió con André Lothe, quien influyó poderosamente en su obra. Un año más tarde, y sin interrupción hasta 1943, comenzó a exponer en todos los Salones Nacionales. Desde 1935 fue profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1937 su trayectoria mereció un doble reconocimiento: obtuvo el primer premio del Salón Nacional argentino y la medalla de oro del grabado y el gran premio de pintura de la Exposición Internacional de París. Consagrado como uno de los maestros de la escuela pictórica de su país, ejerció una intensa labor pedagógica desde su cargo de director del Instituto de Artes de la Universidad de Tucumán. La planchadora (1936), de Lino Spilimbergo De aparente filiación neoclásica, la obra de Lino Spilimbergo resulta sólidamente sostenida por el dibujo y por una visión plástica que parece propia de un escultor. Sus creaciones transparentan también otras novedades: la visión cubista del constructivismo de Cézanne y ciertos ecos de los pintores metafísicos italianos y del surrealismo. Estos rasgos constituyen, junto a un poderoso equilibrio estructural, las características de este gran maestro de la corriente figurativa de la pintura moderna argentina que, aunque abierto a todas las tendencias de vanguardia, se centró siempre en el tratamiento de la realidad cotidiana, e hizo de la figura humana y el paisaje sus temas principales. Terraza (1931), La planchadora (1936), Paisaje de Chilecito (1941) o La Chacra (1944) son algunas de sus telas más conocidas. TELAM 12 AGOSTO (1896)Siguiente ARTISTA PLÁSTICO Nace Lino Spilimbergo Notable pintor, grabador y dibujante, considerado uno de los grandes maestros de la pintura argentina, falleció el 16 de mayo de 1964 en la localidad cordobesa de Unquillo.