ARTE ÑaUpA PaChA

viernes, 22 de abril de 2016

JULIO DUCURON

JULIO DUCURON Artista contemporáneo (De Córdoba-Argentina) Algunas de sus obras al óleo

JULIO DUCURON PINTOR IMPRESIONISTA INTERNACIONAL

PRINCIPALES PREMIOS OBTENIDOS LONDRES. INGLATERRA 2010 . Premio de Honor en el Art Now Global Annual. MIAMI U.S.A-BUENOS AIRES. 2007 . Primer Premio Artexpresion Internacional. BÉRGAMO. ITALIA 2010 . Premio de Honor de los Críticos de Arte. Salón Internacional de BÉRGAMO. MONZA. ITALIA 1977 . Premio Segnalazione Speciale. Bienale Internazionale d´Arte di MONZA. 2010. Primer Premio Concurso Regional Bicentenario. GENERAL DEHEZA. Córdoba. Argentina. BUENOS AIRES 2010. Premio Finalista Premio Anual de Pintura ONCCA del Bicentenario. 2000 . Segundo Premio IX Salón Nacional de Pintores Paisajistas. Villa de Merlo. SAN LUIS. Argentina. 2013 . Premio Selección Salón Nacional Banco de Córdoba. CÓRDOBA. Argentina. 2013 . Premio Selección Salón Nacional "85 Aniversario Museo de Bellas Artes". RÍO CUARTO. Argentina. Desde 1966. 40 Premios en Salones y Concursos de Argentina. 2015. Premio en Final Show SCOPE Art Miami. 1 al 6 de Diciembre. PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES En Italia 1976: Galería de Arte "Centro S. Magno", Legnano - Galería de Arte "Il Punto", Bra - Galería de Arte "Studio D´Arte", Rescaldina - Galería de Arte "Il Torrazo", Cremona - En Italia 1977: Galería C+ivica "S. Croce", Casale Monferrato - Galería de Arte "Oscar", Bollate - Galería de Arte "Mondialmineraria", Monza. En Italia 1980: Galería de Arte "L´Angolo del Collezionista", Legnano. En U.S.A.: Miami 2001: Latin American Art Museum - 2002: New York: "Jadite Galleries" - 2005 y 2006: "World Art Gallery". Ladera Rach. Los Ángeles. 2014, 2015 y 2016: "La Colombe D´Or" Art Gallery. Houston. Texas. 2015 y 2016: Invitado por la Organización SeeMe y SCOPE Art a participar en Art Basel Miami in December. En Francia 2011: Pabellón Universitario de las Artes. París. En Rumania 2009: Museo de Bellas Artes "Muzeul Arta". Zalau. En Brasil 2012: "ExpoRío". Río de Janeiro. En Canadá 2013: "Traveling Art Gallery". Sooke. British Columbia. 15 Exposiciones Individuales en Buenos Aires desde 1973. 80 Exposiciones Individuales en Argentina desde 1966. . http://www.julioducuron.com/

-"Pastorcito de cabras".

-"Girasoles al viento".

."Cabras en el patio".

-"La espera".

-"Patos en la laguna"

-"Tiempo feliz".

-"Los girasolillos".

-"Otoño en las sierras".

-Óleo recreación de la obra "Blancos" de Fernando Fader.

-"El Dador de bendiciones".

-"Esperando partir".

-"Patos en el estanque".

-"Parque Sarmiento". Río Cuarto.

Amparo Estévez Saviza

Considero que un espacio interactivo debe servir para comunicar, compartir y pasar momentos agradables que nos ayuden a pensar la vida como bella y en este caso específico a conocer a los escritores y poetas que en todo momento transbordan vidas diversas arte y sueños a nuestro corazón...

jueves, 21 de abril de 2016

RAUL SOLDI

Raúl Soldi Raúl Soldi RaulSoldi.JPG WIKIPEDIA Información personal Nacimiento 27 de marzo de 1905 Buenos Aires, Argentina Fallecimiento 21 de abril de 1994 (89 años) Buenos Aires, Argentina Nacionalidad Flag of Argentina.svg Argentina Información profesional Área Pintura, grabado, muralismo [editar datos en Wikidata] Raúl Soldi (Buenos Aires, 27 de marzo de 1905 - 21 de abril de 1994) fue un artista plástico argentino de reconocida trayectoria internacional. Inició sus estudios de arte en la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. En el año 1921 viajó a Europa: vivió en Alemania hasta 1923, año en que se trasladó a Italia, ingresando en la Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932. En Italia se relaciona con un grupo de artistas de vanguardia. En 1933 regresa a Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, donde trabaja como escenógrafo en Hollywood. Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura, y en diversos salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y, tras el reconocimiento logrado, a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales. Los temas que trató son variados: paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas, etc. Ilustró también libros de poesía. Raúl Soldi pintando la cúpula del Teatro Colón. Buenos Aires, 1965 La cúpula del Teatro Colón pintada por Soldi Obras famosas[editar] Paisaje de Villa Ballester (1935). Sus obras figuran en mucpinta en la Basílica de la Anunciación de Nazareth, un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Luján. Los Museos Vaticanos en Roma incorporaron en 1987 una obra suya titulada "La Virgen y el Niño": con esta última suman dos los cuadros de Soldi que posee la Santa Sede, la anterior se titula "Santa Ana y la Virgen Niña". A partir de ese último año hasta la fecha de su fallecimiento, realizó varias exposiciones, la más destacada en el Museo de Arte Decorativo. La Galería de Arte Moderno de Milán incorpora a su colección un autorretrato. En 1989, creó el mosaico Camerata Bariloche, para el Museo del Parque de Portofino, Italia. Participó en 1993, un año antes de su fallecimiento, de una gran muestra que se realizó en el Salón Nacional de Exposiciones (llamado también Palais de Glace). Expuso allí parte de su obra, convocando a millares de visitantes que disfrutaron de obras del pintor. Filmografía[editar] Escenografías La historia de Carlos Gardel (1939) Mirad los lirios del campo (1949) La doctora quiere tangos (1949) Recuerdos de un ángel (1948) Un ángel sin pantalones (1947) Albéniz (1947) A sangre fría (1947) Mosquita muerta (1946) Camino del infierno (1946) Celos (1946) La honra de los hombres (1946) Llegó la niña Ramona (1945) Cinco besos (1945) El muerto falta a la cita (1944) Nuestra Natacha (1944) Carmen (1943) Valle negro (1943) Luisito (1943) Cándida, la mujer del año (1943) La juventud manda (1943) Los ojos más lindos del mundo (1943) Son cartas de amor (1943) Su hermana menor (1943) Un nuevo amanecer (1942) Claro de luna (1942) Incertidumbre (1942) Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942) La mentirosa (1942) Vacaciones en el otro mundo (1942) Yo conocí a esa mujer (1942) Bajó un ángel del cielo (1942) Cada hogar un mundo (1942) El camino de las llamas (1942) El profesor Cero (1942) El tercer beso (1942) Fantasmas en Buenos Aires (1942) Orquesta de señoritas (1941) Historia de una noche (1941) La canción de los barrios (1941) Napoleón (1941) Boina blanca (1941) Hogar, dulce hogar (1941) La casa de los cuervos (1941) Una vez en la vida (1941) Confesión (1940) Huella (1940) Flecha de oro (1940) Cita en la frontera (1940) Hay que educar a Niní (1940) Con el dedo en el gatillo (1940) Dama de compañía (1940) La casa del recuerdo (1940) El haragán de la familia (1940) Fragata Sarmiento (1940) Nosotros, los muchachos (1940) ...Y mañana serán hombres (1939) Caminito de gloria (1939) Una mujer de la calle (1939) El Loco Serenata (1939) El matrero (1939) Alas de mi patria (1939) Doce mujeres (1939) Puerta cerrada (1939) Madreselva (1938) Senderos de fe (1938) El último encuentro (1938) El diablo con faldas (1938) Maestro Levita (1938) Villa Discordia (1938) Melodías porteñas (1937) Viento Norte (1937) La casa de Quirós (1937) ¡Segundos afuera! (película) (1937) Cadetes de San Martín (1937) El pobre Pérez (1937) Amalia (1936) Loco lindo (1936) ¡Goal! (1936) Crimen a las tres (1935) Escala en la ciudad (1935) Premios[editar] 1947: Primer Premio en el Salón Nacional. 1948: Primer Premio de la Bienal de San Pablo (Brasil). 1951: Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, de la que posteriormente fue miembro. 1960: Mención de Honor en la II Bienal de México. 1982: Premio Konex de Artes Visuales con Diploma al Mérito por Pintura Figurativa.

Amparo Estévez Saviza

RAÚL SOLDI - Algunas de sus obras

-MALABARISTA

-ARMONÍA Y BELLEZA

JOVEN LEYENDO

LA HAMACA

-En el año 1953 Raúl Soldi comienza a trabajar en los murales de la Iglesia Santa Ana, de Glew, provincia de Buenos Aires.

Amparo Estévez Saviza

viernes, 15 de abril de 2016

domingo, 27 de marzo de 2016

RON MUECK

-Autorretrato Ron Mueck Escultor Ron Mueck es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido. Wikipedia Fecha de nacimiento: 1958, Melbourne, Australia Educación: Royal Academy of Arts Películas: Dentro del laberinto VER " EL CORREDOR DEL LABERINTO EN ESTE: http://tiny.cc/pelicula1080p Biografía Mueck se mudó a londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo. En 1996 Mueck cambió hacia el “otro bando” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final. Las esculturas de Mueck reproducen partes intimas del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.1 Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”. Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y kylo ren, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Amparo Estévez Saviza

Ron Mueck video

Amparo Estévez Saviza

Exposicion de Ron MUECK - Hiperrealismo de alto impacto - Museo SAN IDE...

Amparo Estévez Saviza

COMO SE HACEN LAS ESCULTURAS DE RON MUECK.wmv

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Ron Mueck - Esculturas humanas - GENIAL - Jornal Hoje.wmv

Amparo Estévez Saviza

Ron Mueck,escultor hiperrealista

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Amparo Estévez Saviza

viernes, 18 de marzo de 2016

¿CÓMO LLEGAR SER UN MEJOR DISEÑADOR? evolución de un diseñador

Amparo Estévez Saviza

MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel Artículo destacado Miguel Ángel Miguel Ángel, por Daniele da Volterra (detalle).jpg Retrato de Miguel Ángel Daniele da Volterra, h. 1544. Información personal Nombre de nacimiento Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Nacimiento 6 de marzo de 1475 Flag of Florence.svg Caprese, República de Florencia Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88 años) Flag of the Papal States (pre 1808).svg Roma, Estados Papales Lugar de sepultura Basílica de la Santa Cruz Nacionalidad Flag of Florence.svg Súbdito de la República de Florencia Familia Pareja no Educación Alumno de Domenico Ghirlandaio Bertoldo di Giovanni Información profesional Ocupación Arquitecto, escultor, pintor Movimientos Renacimiento Obras notables David Piedad del Vaticano Esclavo moribundo El Juicio Final Tondo Doni Virgen de la escalera La batalla de los centauros Piedad florentina Piedad Rondanini Capilla Sixtina Esclavo rebelde San Mateo Capilla de los Médici Baco Brutus Firma Michelangelo autograph.png [editar datos en Wikidata] Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel Ángel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia). Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole: ...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. Tolnay (1978, p. 14) Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos

CLAUDE MONET

. CLAUDE MONET (1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

FRIDA KHALO

http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm http://www.theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm Aunque esta lista surge de un profundo estudio de los pintores, su contribución a la pintura occidental, y su influencia en artistas posteriores; somos conscientes de que la objetividad no existe en el Arte, por lo que entendemos que gran parte de los lectores no estén de acuerdo con la lista. En cualquier caso, theartwolf.com no se cree dueño de la verdad, y esta lista sólo pretende ser un homenaje a la pintura y a los nombres que han hecho de ella un Arte inolvidable

La Madonna de Port Lligat

La Madonna de Port Lligat es un cuadro realizado en 1950 que está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. La obra está inspirada en los cuadros de altar recacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revés). El cuadro presenta muchas de las características ya presentes en Leda atómica y en la Separación del átomo (Desmaterialización junto a la nariz de Nerón). Antes de pintar la obra definitiva, realizó un estudio con la misma composición pero con colores distintos. Esta versión de medidas mucho más pequeñas da una idea de lo que sería la versión definitiva.